Rendez-vous Musical #90

Une édition spéciale du Rendez-vous Musical aura lieu lors de la Fête de la Cité avec un concert autour du thème des villes et des pays du monde entier. De Billy Joel aux Danses hongroises de Brahms, ce programme est aussi diversifié que les cultures qui l’ont inspirée.

Le concert sera suivi d’une visite de l’exposition End of Year Exhibition et du départ de la Fanfare Climatique depuis le jardin de roses de la FEU.

Informations pratiques

Date Dimanche 14 mai | Horaire 17h | Évènement Facebook

Réservation gratuite

Programme

Billy Joel (1949-)
New York State of Mind

Simon & Garfunkel
The Onloy Living Boy in New York
Anson Jones, voix et piano

Scott Joplin (1868 -1917)
Wall Street Rag

Chick Corea (1941-2021)
Spain
Samuel Gaskin, piano

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Hungarian Dance N°5 en FA Dièse mineur
Lusi Xie & Samuel Gaskin, piano

Improvisations on “P-A-R-I-S”
Samuel Gaskin, piano & Jonathan Mutel, violon

Béla Bartók (1881 – 1945)
Quinze Musiques Hongroises Paysannes – Magyar parasztdalok, Sz. 71, BB 79
Quatres vieux morceaux
I. Rubato
II. Andante – Poco sostenuto – Più andante (Tempo I) – Poco sostenuto – Più andante
III. Poco rubato – Sostenuto
IV. Andante
V. Andante – Sostenuto, poco rubato – Tempo I
VI. Ballad (Theme with variations). Andante – Più andante – Poco adagio – Più andante – Maestoso
Anciennes Danses.
I. Allegro
II. Allegretto
III. Allegretto
IV. L’istesso tempo
V. Assai moderato
VI. Allegretto
VII. Poco più vivo – Allegretto
VIII. Allegro
IX. Allegro – Più vivo – Poco più meno vivo
Edgar Jaber, piano

Francis Poulec (1899 – 1963)
Suite de Napoli
I. Barcarolle
II. Nocturne
III. Caprice italien
Ian Tomaz, piano

Les artistes en résidence

Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Wooley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.

Jonathan Mutel est un violoniste ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.

Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris-Saclay. Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.

Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris, France. Il est un étudiant depuis 2021 a l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des Etats Unis, donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la FEU et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones D’Amérique à New York.

Comme claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin est intéressé par la musique de divers genres. En jouant avec l’Aruna Quartet pour un premier enregistrement de Valley of Fire du compositeur américain William Albright, écrit pour quatuor de saxophones et orgue, il a aussi joué le clavecin avec le San Antonio Symphony aussi bien que le piano dans quelques groupes de la musique jazz et folk. Gagnant de le 2016 University of Michigan Organ Competition, Samuel explore la relation quelquefois contradictoire entre l’improvisation et la composition. Comme compositeur, des créations récentes comprennent Domenican Nights, pour flûte et piano et In Memoriam : Chick Corea, écrit pour l’Unheard-of Ensemble. Il est titulaire d’un degré Masters en orgue de l’University of North Texas. Bénéficiaire d’une bourse Fulbright pour l’année scolaire 2022-23, Samuel continue ses études d’orgue dans le cadre d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles avec Jean-Baptiste Robin aussi bien que des études indépendantes avec improvisateur/compositeur Thierry Escaich.

Lusi Xie est une pianiste classique basée à Paris. Elle étudie le piano avec Pierre Etcheverry à L’Ecole Normale de Musique de Paris. Elle étudie également la musique de chambre avec Nina Patarcec. Elle est la pianiste résidente de la série de concerts mensuels « RDV Musical » à La Fondation des États-Unis. Elle participe à la Masterclass de piano de François Buffet et Ramic Lenissei, et reçoit les conseils d’Henri Barda. Elle est originaire de Shenzhen et a remporté de nombreux prix de piano en Chine, ainsi que plusieurs bourses. Elle est également bonne en composition : elle a arrangé des pièces pour piano pour l’Université de Jinan en Chine, qu’elle a également interprétée.

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