La fin de la saison 2022-23 approche, et à cette occasion la FEU vous propose de découvrir une exposition mettant à l’honneur le travail de neuf artistes en résidence. Cette exposition multiculturelle est à l’image de la diversité des artistes qui la présentent : parmi les peintures, dessins et photographies vous retrouverez une variété stylistique influencée par la culture et les références artistiques propres à chaque artiste. Le vernissage aura lieu le mercredi 3 mai dans le cadre d’Art-Hop-Polis.
Cette édition marque également le retour de la soirée annuelle d’Open Studio. Plusieurs artistes du 5e étage vous invitent au sein de leur studio bercé par la musique venant tout droit des studios des musiciens en résidence. Vous aurez une seconde chance de visiter ces studios lors des visites organisées pour la Fête de la Cité. Ces visites s’effectuent uniquement sur réservation !
Informations pratiques
Dates 3-31 mai (fermeture les 8 et 18 mai) | Horaires lundi au vendredi 10h-13h / 14h30-17h30 | Plan d’accès disponible ici
Pour toute visite en dehors des horaires listés ci-dessus, merci de nous contacter à contact@fondationdesetatsunis.org
Vernissage
Date Mercredi 3 mai | Horaires 19-20h30 | Évènement Facebook
Studios: Abbey Muza, Anson Jones, Annette G. Parra, Onix M Nieves Vanga, et musicien.ne.s Ian Tomaz, Edgar Jaber, Anson Jones et Isabelle Pazar.
Art-Hop-Polis : le programme des maisons participantes est disponible sur CitéScope.
Visites guidées
Dimanche 7 mai : 18h15-19h (Exposition)
Samedi 13 mai : 14h-16h30 (Exposition & visites des studios : Abbey Muza, Anson Jones, Onix M Nieves Vanga, et musicien.ne.s Ian Tomaz, Edgar Jaber, Anson Jones et Isabelle Pazar)
Dimanche 14 mai : 14h-16h30 (Exposition & visites des studios : Abbey Muza, Anson Jones, Onix M Nieves Vanga, Libéral Martin, et musicien.ne.s Ian Tomaz, Edgar Jaber, Anson Jones et Isabelle Pazar)
Plus de dates à venir…
A propos des artistes
Tom Gurin est un compositeur bénéficiaire de la bourse Fulbright-Harriet Hale Woolley pour l’année académique 2021-2022. Il est diplômé de Yale University avec les Honneurs en composition et il a reçu the Paul H. and Brigitte P. Fry Award pour son excellence. Sa musique a été présentée au highSCORE New Music Festival in à Pavie en Italie, au Imani Winds Chamber Music Festival de la Mannes School of Music à New York, au Conservatoire Royal d’Anvers entre autres. Le National Youth Orchestra de Chine, l’Orchestre Symphonique de Yale et d’autres ensembles ont joué ses compositions en avant-première. Ancien membre de la Belgian American Educational Foundation, il a obtenu un diplôme de l’École royale de Carillon belge. Parmi ses récompenses récentes, on peut citer des avant-premières par la Sonus Foundation à Budapest, des Campanae Lovanienses à Louvain et de la Guilde des Carillonneurs en Amérique du Nord. Cette dernière lui a décerné le Johan Franco Composition Award 2021. Il étudie actuellement à l’École Normale de Musique de Paris en composition.
Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Wooley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.
Né en 1997, Timothée Lambert commence sa scolarité artistique à la Classe Préparatoire des Beaux-Arts de Lyon, avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Après un passage furtif en photographie et en scénographie, il retourne finalement au dessin, à la narration et au lettrage, ses passions d’enfant. Il puise dans ses pulsions pour s’apaiser, compose à partir de journaux intimes et de dessins spontanés pour créer une proximité avec le lecteur. Récemment, Timothée a participé à l’exposition Would Do Again et à une soirée de projection des réalisateurs résidents de la FEU.
Libéral Martin vit et travaille dans son studio d’artiste à la Fondation des États-Unis (FEU) à Paris depuis 2018. Il entre à l’ENSAD en 2014 au sein de laquelle il suivra un cursus en Cinéma d’animation. Entre 2015 et 2016, il réalise deux premiers films Destinations et Querelles de clochers avec l’idée de lier musique et image animée. En Juin 2020 il complète son dernier court métrage d’animation Les Mécanorganes primé « Meilleur court métrage expérimental » au festival d’animation de Valencia. Libéral se consacre activement à la communauté artistique et au programme culturel de la Fondation des États-Unis. En 2021-22, il organise une projection de films d’animation et participe à trois expositions, Would do again, Libération Déflagration et Miroir Miroir. Actuellement Libéral se consacre à la conception de son prochain court-métrage d’animation Dichotomie dans lequel il compte exprimer des concepts philosophiques par le dessin animé.
Abbey Muza tisse des images alliant identité queer, haptique et sensualité. Quand elle sera à la Fondation des États-Unis, Abbey fera une série de tapisseries rendant hommage aux artistes et écrivain.e.s queer ayant travaillé à Paris durant les années 1920 et 1930. Pour produire ces œuvres, elle étudiera les archives des artistes et écrivain.e.s et effectuera des recherches sur la tapisserie de la période. Elle fera ces œuvres au Département Design textile et matière de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Dans ces œuvres, elle espère souligner ces histoires remarquables et les redéfinir pour l’ère contemporaine. Abbey est titulaire d’un master de la Tyler School of Art and Architecture et d’une licence de la School of the Art Institute of Chicago. Elle a exposé ses œuvres à travers les États-Unis et au niveau international. Ses programmes d’artiste en résidence incluent une bourse de recherche à Ox-Bow School of Art et des résidences ACRE Residency (Artist’s Cooperative Residency and Exchange) et Alternative Worksite Residency (soutenu par la Robert Overby Foundation).
Nitouche Anthoussi est candidate doctorale dans l’Ecole des Arts à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle a fait son Master 2 en Arts Plastiques et Création Contemporaine. Elle est également diplômée de la faculté de beaux-arts de l’Université de Ioannina, Grèce. Elle est la première étudiante internationale Erasmus d’être acceptée en tant que photographe par le Centre Culturel Georges Pompidou à Paris. Elle a participé dans plusieurs expositions d’art à Paris ainsi qu’à Athènes, Milan, Ioannina et Corinth. En dehors de l’art, Nitouche pratique du Judo et elle fait partie de l’équipe de voile de l’Université Paris 1.
Né à Arecibo, Porto Rico, et élevé dans l’État du Maryland, Onix Nieves Vanga est un véritable créateur depuis son plus jeune âge. Il s’est épanoui après l’adolescence en réalisant des peintures murales et s’est toujours impliqué dans l’énergie de la communauté. Plus tard, en se familiarisant avec des collections éclectiques et des collectionneurs d’art, il s’est rendu compte de l’importance des connaissances académiques et des principes fondamentaux de l’art, mais il n’a jamais été retenu par eux. Actuellement basé à Paris, France, réalisant que ce qui est acceptable a changé et a été modifié, utilisant l’art comme véhicule pour canaliser l’expression spirituelle, Onix mélange une variété de médiums pour afficher et projeter l’expérience de manière empirique.
Annette G. Parra est une photographe et artiste Vénézuélienne installée à Paris depuis 2016. Parra a grandi à Caracas et a déménagée en France afin d’agrandir ses horizons créatifs et gagner de l’expérience professionnelle dans la capitale européenne du cinéma. Diplômée en études cinématographiques, l’artiste est actuellement en train de s’orienter vers le genre du film d’archive. Parra est particulièrement intéressée par la présence de la couleur dans les films : son histoire, sa matérialité, ainsi que son pouvoir narratif. Au point d’avoir passé les dernières années à rechercher la couleur d’un point de vue académique. Son travail artistique se nourrit principalement de nostalgie ainsi que de ses propres souvenirs. Pendant plusieurs années, elle a exploré les différentes possibilités liés à son expression artistique par le biais de la poésie, la performance, la vidéo artistique, la peinture, et sa discipline de prédilection : la photographie. Rendue curieuse par la multiplicité des images, son art puise dans ses anciens travaux, ou en créé une nouvelle vision. Cette exploration est rendue possible par la combinaison de la photographie, de la peinture, et de la vidéo afin de créer un résultat aussi bien expérimental que digital.