Pour cette édition spéciale du Rendez-Vous Musical coordonné par Isabelle Pazar, les musicien·nes en résidence interprèteront des œuvres classiques et contemporaines en lien avec la Journée Internationale des Droits des Femmes. Rendre la musique classique accessible à toutes et à tous, voilà l’esprit des concerts du dimanche dans notre Grand Salon.
Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Informations pratiques
Date Dimanche 3 mars | Horaire 17h | Évènement Facebook
À vos agendas ! Prochain concert le dimanche 7 avril
Programme
Cécile Chaminade (1857-1944)
Chanson de Neige
Christina Koti, piano
Jared Michaud, baryton
Lili Boulanger (1893-1918)
Le Retour
Christina Koti, piano
Jared Michaud, baryton
Katherine Hoover (1937-2018)
Kokopeli for solo flute
Isabelle Pazar, flûte
Lawren Brianna Ware (b.1994)
Borealis
Ian Tomaz, piano
Samin Moradi Fard (b.1993)
Fearring (2024, world premiere)
Ethan Nylander, flûte
Madeleine Dring (1923-1977)
Trio for Flute, Oboe, and Pianoµ
Gillian Bobnak, hautbois
Ethan Nylander, flûte
Khalid McGhee, piano
Artistes en résidence
Gillian Bobnak est une hautboïste américaine spécialisée dans les hautbois historiques et modernes. Elle vient de s’installer en France, où elle étudie avec Antoine Torunczyk au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Elle est diplômée du New England Conservatory, où elle a étudié avec Mark McEwen, et de la Juilliard School, où elle a étudié avec Gonzalo Ruiz. À Juilliard, elle a travaillé avec un large éventail de professeurs et d’artistes invités, dont William Christie, Paul Agnew, Jakob Lehmann, Lionel Meunier, Rachel Podger, Laurence Cummings, Peter Whelan, Laurence Equilbey et Masaaki Suzuki. Elle s’est produite à travers les États-Unis avec des groupes tels que l’Oregon Bach Festival, le Chamber Orchestra of Philadelphia, le San Francisco Early Music Festival avec Vox Luminis, et Symphony in C. Au cours de l’été 2023, elle a reçu une bourse de la Netherlands-America Foundation pour poursuivre une brève période d’étude avec le hautboïste Frank de Bruine au Koninklijk Conservatorium den Haag, et a reçu une bourse complète pour une semaine d’étude au Vielklang Festival à Tübingen, en Allemagne. Elle s’intéresse à l’interprétation de la musique sacrée allemande des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier les œuvres vocales de Johann Sebastian Bach et de ses prédécesseurs ; à l’improvisation historique des bois ; aux enregistrements anciens et à leur relation avec la recherche sur la pratique de l’interprétation ; et à l’influence de la France sur le son moderne du hautbois américain.
Le pianiste et collaborateur américain Khalid McGhee se consacre à l’exploration de la convergence des genres musicaux. Originaire de Saint Louis, dans le Missouri, il a reçu une formation complète en piano classique et en chant, tout en abordant des genres tels que le gospel, le jazz, la soul et le théâtre musical. Boursier Blue-Chip Full-tuition à la Northern Arizona University – Kitt School of Music, il a obtenu une licence de musique avec distinction en interprétation pianistique. Il a poursuivi ses études à l’Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, en Basse-Saxe (Allemagne), remportant des prix prestigieux tels que le Deutschland Stipendium (deux fois) et une bourse Fulbright. Parallèlement à ses activités musicales, la passion profonde de Khalid pour les diverses cultures, le comportement humain et la communication interculturelle est évidente dans ses études de pédagogie et de linguistique, ainsi que dans son travail d’éducateur et de collaborateur. Au cours de sa récente expérience Fulbright, il a activement exploré l’utilisation de la musique comme outil pour améliorer l’apprentissage des langues et promouvoir l’intégration sociale parmi les élèves issus de l’immigration. Il réside actuellement à Paris en tant qu’artiste en résidence et boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis, et poursuit un diplôme supérieur à l’École normale de musique de Paris “Alfred Cortot”.
Le baryton franco-américain Jared Andrew Michaud est boursier Fulbright/Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024 à Paris, où il étudie avec François Le Roux et Pascal Rogé dans le cadre d’un cours de chant en duo à l’École Normale de Musique de Paris et il étudie en privé avec Susan Manoff. Avec sa partenaire de duo, la pianiste Christina Koti, Jared a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York), du 4e Concours International de Chant SGSM (Slovénie) et du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres). Ils représentent également la France que d’artistes émergents dans le programme Young Europe Sings, co-financé par l’Union européenne. Le duo s’est produit en récitals au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Grèce, se produisant dans des lieux tels que St. James Piccadilly à Londres, le DiMenna Center for Classical Music à Manhattan, l’Université de Yale, le Festival international de musique de Rhodes et la Fondation Theocharakis à Athènes. Jared a obtenu son Master au Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance à Londres et son Bachelor à l’Université de Yale.
Titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation de flûte de West Virginia University, Ethan Nylander est un flûtiste professionnel émergent qui aime particulièrement la musique orchestrale, la musique contemporaine et la composition. Ethan est lauréat d’une bourse Fulbright en France et étudie actuellement à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris avec la flûtiste Mihi Kim. Certaines des prouesses les plus prisées d’Ethan incluent la première place au Atlanta Flute Club Young Artist Competition et au Carl D. Hall Piccolo Artist Competition, la première place au Central Ohio Flute Association Young Artist Competition, la première place au National Symphony Orchestra Summer Music Institute Solo Competition et deuxième place au Mid Atlantic Symphony Orchestra Elizabeth Loker Concerto Competition. Il a également remporté le WVU Young Artist Competition en 2022 et s’est produit en solo avec le WVU Symphony Orchestra. Durant ses études à la WVU, Ethan a enregistré un album de pièces solos pour flûte alto et basse de compositeurs francophones intitulé Métamorphose: Contemporary Solo Works for Low Flutes que l’on peut retrouver sur les plateformes de streaming. Il a brièvement étudié la composition à WVU et a écrit plusieurs pièces pour flûte, notamment des œuvres pour flûte et piano, flûte solo, flûte et électronique, dont l’une a été enregistrée sur son album. Ethan s’est produit dans des salles de concert telles que le Weill Recital Hall du Carnegie Hall à New York et le Kresge Concert Hall à Pittsburgh.
Isabelle Pazar, flûtiste et lauréate de la bourse Fulbright 2022-23 étudie la pédagogie de la flûte et les techniques traditionnelles de l’école de flûte française. Son projet de recherche, l’a amenée à étudier aux côtés de la flûtiste Patricia Nagle à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. L’amour de la composition musicale et particulièrement l’ère romantique ont amené Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flûte sur ses terres d’origine. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle est candidate au doctorat en interprétation musicale à Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flûtiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu un baccalauréat des arts de Boston College après avoir étudié avec le professeur de flûte adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flûte de Boston. En 2017, elle a reçu une bourse d’études de Boston College afin d’assister au festival et concours international de musique de Crémone Italie. Isabelle a obtenu une maîtrise en interprétation musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flûte avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flûte de studio. Elle a également aidé à l’enseignement de l’histoire de la musique. Elle a étudié aussi avec la flûtiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et a performé dans plusieurs MasterClass pour les flûtistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. Récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024, Isabelle est ravie de poursuivre ses études à Paris en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis.
Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris, France. Il est un étudiant depuis 2021 a l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des Etats Unis, donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones D’Amérique à New York.
Musicien·ne·s invité·es
La pianiste grecque Christina Maria Koti est musicienne en résidence à la Fondation Hellénique à Paris pour l’année 2023-2024, où elle étudie en privé avec Susan Manoff, tout en poursuivant un diplôme d’artiste en duo voix/piano à l’École Normale de Musique de Paris avec Pascal Rogé et François Le Roux. Elle détient une maîtrise en interprétation pianistique sous la direction du Professeur Deniz Gelenbe-Arman du Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, avec une bourse du Trinity College of Music, et elle a précédemment obtenu un baccalauréat en musique avec mention très bien de l’Université de Glasgow. Avec son partenaire de duo, le baryton Jared Andrew Michaud, elle a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York City), du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres), et du 4e Concours International de Chant SGSM, catégorie Duo de Lied (Slovénie). Le duo a également été sélectionné pour représenter la France à l’Académie Young Europe Sings (YES) 2023-2024. Récemment, Christina Maria a participé aux masterclasses et festivals suivants avec Jared : la masterclass Heidelberger Frühling Liedzentrum avec Anna-Lucia Richter et Ammiel Bushakevitz, le Schubertiada International Lied Duo avec Wolfram Reiger, l’atelier Colla Voce/Horto Festival, et le London Song Festival. Christina Maria a également participé à des festivals et concours en tant que pianiste solo, tels que le Festival d’été de l’Académie Gnessin, le Concorso Internazionale Pianistico citta Villafranca di Verona, le Glasgow Music Festival, et le Concours International de Piano Dinu Lipatti. Elle a remporté le Prix des Fondateurs en Accompagnement Pianistique (Londres 2022) et a été sélectionnée comme l’un des Jeunes Artistes du Toronto Music Festival (été 2023) dans le programme Art of Song.