À l’automne, la FEU a présenté Art for Nature (un spectacle et un concert) et Art for Climate (une exposition collective).
Ce printemps, la FEU est ravie d’accueillir le concert Art for Love qui réunit trois artistes : Lauren Libaw, soprano et alumna de la FEU, Ian Tindale, pianiste et Renaud Guy-Rousseau, clarinettiste. Le programme de chants parle de l’amour et du printemps. L’eau est l’élément rendant le printemps possible ; cette saison représente un nuancier de couleurs magiques à travers les plantes aquatiques, mais aussi et surtout la vie aquatique qui regorge d’amour. L’amour peut être partagé au contact de notre écosystème, au contact de l’eau.
Informations pratiques
Date Jeudi 28 mars | Horaire 19h30 | Évènement Facebook
Programme
Franz Schubert (1979 – 1828)
“Der Hirt auf dem Felsen,” D. 965
Charles Ives (1874 – 1954)
“Dreams”
“Down East”
Reynaldo Hahn (1874 – 1947)
“Le Printemps”
“L’Heure Exquise”
“À Chloris”
Gabriel Fauré (1874 – 1947)
“La Messagère”
“Dans la nymphée”
Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
“Lilacs”
“Spring Waters”
Jeanine Tesori (b. 1961)
“Lay Down Your Head” from Violet
Lucy Simon (b. 1963 – 2022)
“Clusters of Crocus…Come to My Garden” from The Secret Garden
Lynn Ahrens & Stephen Flaherty (b. 1948, 1960)
“Our Children” from Ragtime
“Come Down from the Tree” from Once on this Island
bis: “Times Like This” from The Lucky Stiff
Les artistes
La soprano italo-américaine Lauren Libaw a été célébrée par les critiques du New York Times et du New Yorker pour sa voix “envoûtante” et pour “la chaleur de son timbre et l’intensité de son expression”. Elle se produit en récital, opéra et concert en France et à l’étranger dans des lieux comme l’Opéra Royal de Versailles, le Théâtre des Champs-Élysées, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou le Royal Albert Hall Elgar Room. Une récitaliste « magistrale et touchante » (operawire.com), Lauren donne des concerts à Aix-en-Provence, Bruxelles, Florence, Londres, Los Angeles, New York, Paris et San Francisco. Elle ne se limite pas dans son choix de répertoire, créant souvent des programmes de récital où la musique du « Great American Songbook », de comédie musicale contemporaine, de la chanson française, ou encore du théâtre yiddish côtoient le répertoire classique du lied et de la mélodie. Ses rôles d’opéra récents et à venir incluent Rose de Mai (Le Val d’Andorre), Adina (L’Elisir d’Amore), Cendrillon (Cendrillon), Nannetta (Falstaff), Norina (Don Pasquale), Queen of Sheba (Solomon) et Lauretta (Gianni Schicchi) ; en comédie musicale, Maria (West Side Story), Eliza (My Fair Lady), Julie (Carousel), Maria (La Mélodie du Bonheur), Cinderella (Into the Woods), Cosette (Les Misérables), et Christine (Le Fantôme de l’Opéra). Née à Pasadena en Californie, Lauren est diplômée de Yale University, où elle a été la lauréate des deux concours de musique de l’université, de trois prix académiques, et du Sudler Prize for the Arts. Elle a ensuite poursuivi ses études au Royal College of Music de Londres, et elle a fait partie des programmes de jeunes artistes de l’Aldeburgh Festival, l’Aspen Music Festival, et de la Fondation Royaumont. Elle vit avec sa famille à Paris.
Pianiste merveilleusement réceptif et assuré (The Telegraph), Ian Tindale est de plus en plus demandé en tant que spécialiste du répertoire de la chanson et de la musique de chambre, et ses concerts l’ont mené en Europe, en Amérique du Nord et dans tout le Royaume-Uni. Les temps forts de la saison 2023-4 comprennent des récitals au Hay Festival avec Soraya Mafi et avec Nick Pritchard au Festival international d’Édimbourg (tous deux enregistrés pour diffusion sur BBC Radio 3), l’Oxford International Song Festival avec Harriet Burns pour lancer un nouveau disque Schubert avec Delphian, et le début d’un nouveau rôle en tant que pianiste officiel pour le Concours Reine Élisabeth à Bruxelles. Parmi les concerts marquants des saisons précédentes, citons une tournée de récitals à travers l’Europe avec le baryton et l’étoile montante d’ECHO Josep-Ramon Olivé, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam et au Palau de la Música de Barcelone au cours de la saison 2018-19 ; un programme avec le baryton et ancien artiste de la nouvelle génération de la BBC James Newby pour le Lewes Festival of Song ; et des chansons de Britten, Tippett et Chostakovitch pour l’English Touring Opera et Marquee Arts TV, pour lesquelles Ian a été salué comme un “partenaire articulé et sensible” (Opera Today). En 2022, Iain Burnside a invité Ian à organiser et à participer à la journée du festival de la chanson anglaise de Ludlow au Wigmore Hall. Ian est directeur artistique de Shipston Song, un festival annuel de chansons situé à la lisière des Cotswolds, qu’il a fondé en 2022. Cette année, Roderick Williams, Helen Charlston et Laurence Kilsby se sont joints à lui et à quatre Shipston Song Rising Stars pour un week-end immersif de représentations et de masterclasses intitulé “I sang it under the wild wood tree” (Je l’ai chanté sous un arbre sauvage). Ian est diplômé du Selwyn College de Cambridge et du Royal College of Music de Londres. En 2017, Ian a reçu le prix du pianiste au concours de chansons du Wigmore Hall et de la Fondation Kohn et a également remporté des prix d’accompagnement aux Kathleen Ferrier Awards, au concours de musique de la Royal Overseas League, au prix Gerald Moore et au concours Maggie Teyte. Il est un Britten Pears Young Artist et un Samling Artist ; Ian s’est produit plusieurs fois au Wigmore Hall Samling Showcase après avoir été sélectionné comme Samling Artist en 2014, et il continue à travailler comme pianiste et coach pour la Samling Academy.
Clarinette basse solo de l’Orchestre National de France à l’âge de 23 ans et auparavant membre de l’orchestre Lamoureux et de l’Ensemble Furians, Renaud Guy-Rousseau a joué avec la plupart des formations symphoniques permanentes de l’Hexagone. Invité régulier de l’ensemble Les Dissonances et du London Symhony Orchestra, il collabore avec l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Oslo Philharmonic, la Fenice de Venise, le Sydney Symphony Orchestra. Musicien éclectique, Renaud Guy-Rousseau s’efforce de parcourir des univers sonores les plus larges possibles. Curieux de la pratique sur instrument d’époque, il croise la route de l’orchestre Les Siècles, La Chambre Philharmonique, l’ensemble Musica Nigela, Gli Incogniti et Amandine Beyer. Sa passion pour les musiques d’aujourd’hui l’amène à rejoindre l’ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot et depuis 2020 il est membre du Synchronos Ensemble basé à Zagreb. En studio, il travaille avec de nombreux compositeurs et producteurs de musiques électroniques, il est aussi membre de Maât, groupe fusionnant le rock, le jazz et les machines ainsi que le groupe jazz/électronique Design Default Ensemble. Son goût pour l’improvisation le pousse à étudier au CNSM de Paris dans la classe de Vincent Le Quang et Alexandros Markeas. En 2019, il monte un duo avec l’accordéoniste Félicien Brut, explorant le répertoire des musiques de l’Est, répertoire qu’il pratique en tant qu’invité du Sirba Octet. En musique de chambre, il joue avec les Quatuor Hermès, Bedrich, Girard et est membre du trio d’anches Cocteau avec la bassoniste Lola Descours et le hautboïste Ilyes Boufadden. Après avoir suivi les conseils de Michel Bernier, Richard Vieille, Florent Héau, Philippe Berrod, Arnaud Leroy ( CNSMP de Paris ) et Jean-Marc Volta, Renaud enseigne à son tour au conservatoire du 17 ème de Paris et donne régulièrement des masterclass en France et à l’étranger. Depuis 2021 il enseigne la clarinette basse au Conservatoire Royal d’Antwerp.