Bringing Life to the Score est une cocréation de la Fondation des États-Unis (FEU) en collaboration avec Carol Robinson (alumna de la FEU) et de l’Ensemble Calliopée (en résidence artistique depuis 2017) autour de la création musicale d’aujourd’hui. Il propose une rencontre entre les compositeurs·trices américain·e·s en résidence à la FEU et trois musiciennes professionnelles dans un esprit de partage et d’échange intergénérationnels et interculturels.
D’un côté, l’expérience professionnelle de la création à l’international de Carol Robinson, compositrice et clarinettiste franco-américaine, Karine Lethiec, altiste et directrice artistique de l’Ensemble Calliopée, Diana Ligeti, violoncelliste et directrice artistique des Ecoles d’Art Américaines de Fontainebleau – permet d’offrir un savoir-faire précieux dans la réalisation des œuvres de musique de chambre des jeunes créatrices et créateurs, de la phase d’écriture jusqu’à l’élaboration des pièces musicales. De l’autre, le projet a la particularité de « jouer ensemble » dans des œuvres musicales « partagées » mêlant interprètes et créateurs·trices, et offrant ainsi la possibilité de répondre « en direct » à toutes les questions sur les parties instrumentales, en travaillant sur les spécificités inhérentes à l’écriture d’un « geste », ce paramètre particulier à la création, ce lien entre imaginaire et réalisation instrumentale, entre pensée et signe sur la partition.
En mettant en lumière l’originalité de la démarche des compositeurs·trices boursier·e·s et interprètes américain·e·s, ce projet participe au creuset de créativité qu’est la FEU et à la démarche de transmission et d’engagement pour la création d’aujourd’hui de l’Ensemble Calliopée, permettant la rencontre entre les différentes générations d’artistes venus d’horizons très variés qui mettent toute leur énergie dans la réalisation d’un projet artistique commun.
Informations pratiques
Date : Jeudi 21 avril | Horaire : 19h30 | Évènement Facebook
Fin des inscriptions le jeudi 21 avril à 19h00. Si vous n’avez pas pu vous inscrire, vous pouvez vous présenter à l’entrée et nous vous ferrons entrer en fonction des places restantes.
Covid: Suite aux annonces du gouvernement, le port du masque n’est plus obligatoire mais reste fortement conseillé au sein de la galerie. Merci de respecter les gestes barrières et la distanciation physique et d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée.
Le programme
Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour flûte, alto et harpe, interlude
Thomaz Tavares, flûte
Karine Lethiec, alto
Marcel Cara, harpe
Simon Frisch (1990)
Dialogue pour flûte, alto et harpe en regard de la Sonate de Claude Debussy
Thomaz Tavares, flûte
Karine Lethiec, alto
Marcel Cara, harpe
Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour flûte, alto et harpe, final
Carol Robinson (1956)
Air de l’épouse et Mélodie de l’épouse 2015 (extraits de l’opéra de poche Mr Barbe bleue) pour soprano et violoncelle
Sarah Grace Graves, voix
Diana Ligeti, violoncelle
Sarah Grace Graves (1995)
Howl Alive pour voix et clarinette basse
Sarah Grace Graves, voix
Carol Robinson, clarinette
Thomas Gurin (1995)
Rythmes verticaux pour quatuor à cordes
Dhyani Heath, violon
Aron Frank, violon
Karine Lethiec, alto
Diana Ligeti, violoncelle
Dhyani Heath (1994)
Suite pour 2 violons et alto
Dhyani Heath, violon
Susila Heath, violon
Karine Lethiec, alto
Sergio Herrera (1995)
Quatuor à cordes
Dhyani Heath, violon
Aron Frank, violon
Karine Lethiec, alto
Diana Ligeti, violoncelle
Aron Frank (1989)
Au bois dormant pour voix et piano d’après un poème de Paul Valéry
Solange Adamson, voix
Aron Frank, piano
L’Ensemble Calliopée
Fondé en 1999, l’Ensemble Calliopée est un ensemble de musique de chambre à géométrie variable, de deux à dix musiciens, composé d’artistes de niveau international qui conjuguent leurs qualités de soliste et de chambriste sous la direction artistique de Karine Lethiec. En parallèle à la transmission des chefs-d’œuvre de musique de chambre des classiques à nos jours, l’Ensemble est attaché à la recherche de nouveaux répertoires du passé comme du présent et s’investit dans le partage avec tous les publics. Il est commanditaire de nombreuses œuvres contemporaines. La démarche de l’Ensemble Calliopée est avant tout de transmettre, à travers l’émotion de la musique, le goût pour les œuvres du patrimoine musical et la curiosité pour la création d’aujourd’hui, avec un regard original et élargi au contexte artistique, historique ou scientifique comme aux questionnements contemporains.
L’Ensemble Calliopée conçoit et interprète des programmes et des spectacles interdisciplinaires dans le domaine des arts (expositions Chagall au musée du Luxembourg, Au-delà des étoiles dans la nef du Musée d’Orsay pour la Nuit des Musées ou encore Degas Danse Dessin au Musée d’Orsay), de l’Histoire (autour de la Grande Guerre notamment), de l’archéologie ( en partenariat avec le Musée d’Archéologie Nationale-Domaine de Saint-Germain-en-Laye), de la littérature (contes musicaux et mélodrames), du cinéma (ciné-concert Comme en 14, cartoon-concert Krazy Kat, bande-originale de Juste avant l’orage, long métrage de Don Kent), de la danse (Isadora Duncan, quand la musique se fait danse) et de la science (Cosmophonies et Mozart et les étoiles avec l’astrophysicien Hubert Reeves, qui allie Musique, Cosmos, Nature et protection de notre planète, actuellement disponible en version avec vidéos).
L’Ensemble se produit sur des scènes et dans des salles, théâtres et festivals prestigieux, en France et à l’étranger. Il met également en œuvre des projets artistiques et pédagogiques dans le cadre de partenariats qu’il noue sur le moyen ou le long terme avec des institutions originales, des équipes et des publics diversifiés : au Centre culturel tchèque de Paris de 2000 à 2010, aux Rencontres de Saint-Cézaire (Académie-festival) depuis 2001, au Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux entre 2011 et 2018, à l’Université d’Orléans de 2017 à 2019, à la Fondation des États-Unis depuis 2017, au Musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye depuis 2018. En 2021, l’Ensemble Calliopée a créé de nouveaux programmes musicaux : CosmoSono – Les ondes gravitationnelles, échos de nos origines avec l’astrophysicien Peter Wolf, Musique et Muses – La plus vieille chanson du monde et Une Pierre raconte -Hommage à la dalle ornée de Saint-Bélec, déjà diffusés sur la chaîne de télévision TV78, disponibles sur YouTube et à la diffusion en film ou en concert.
Karine Lethiec est aujourd’hui reconnue pour son exigence et son ouverture artistique qui lui donnent une place de choix parmi les musiciens recherchés, notamment pour son expertise en matière de musique de chambre et sa conception de programmes interdisciplinaires. Diplômée en violon, alto et musique de chambre des conservatoires supérieurs de Lyon, Paris, Genève et Berne; elle est lauréate du Concours International Tertis et de la Fondation Banque Populaire. Elle enseigne l’alto au Conservatoire de la Ville de Paris (Paris 8). Ses voyages musicaux l’ont conduite dans des salles et festivals prestigieux de Paris à Tokyo en passant par Prague, Athènes, New-York et Séoul… et de Mozart (intégrale des quintettes de Mozart en disque avec le quatuor Stradivari) à la création contemporaine (plus d’une centaine de créations).Très attachée à la recherche et à la diffusion de répertoire méconnus, sa discographie comprend entre autres des œuvres de Martinu, Sibelius, Durosoir, Rudi Stephan ( créations en France) chez les labels Hortus, Salamndre et Alpha. Karine Lethiec défend la création musicale en commandant et interprétant des œuvres de Betsy Jolas, Thierry Pécou, Philippe Schoeller, Benoît Menut, Philippe Hersant, Graciane Finzi (CD Monographique paru chez ARION en novembre 2021). Elle a enregistré́ le concerto Astrophonia de Kryštof Mařatka avec l’Orchestre philharmonique de Radio-France (France Musique) et le Talich Chamber Orchestra (Arion). Un CD OrigINnovation est sorti chez Arion en avril 2018 autour de Kryštof Mařatka. Par ailleurs, elle est très impliquée dans la démocratisation de la musique par la médiation et l’éducation artistique adaptée à tous les publics. Directrice artistique et altiste de l’Ensemble Calliopée depuis 1999, elle propose une programmation qui favorise des projets interdisciplinaires dans le domaine tels que les Beaux-Arts, l’Histoire, l’Archéologie et la Science. Avec son ami l’astrophysicien Hubert Reeves, elle a conçu et interprété des spectacles comme Cosmophonies ou Mozart et les étoiles qui allient Musique, Astronomie, Nature et protection de la planète (actuellement disponible en version avec vidéos). Dernièrement, elle a créé de nouveaux programmes musicaux : CosmoSono – Les ondes gravitationnelles, échos de nos origines avec l’astrophysicien Peter Wolf, Musique et Muses – la plus vieille chanson du monde et Une Pierre raconte – hommage à la dalle ornée de Saint-Bélec, tous disponibles sur YouTube en version audiovisuelle.
À la suite de ses études musicales en Roumanie, Diana Ligeti poursuit au CNSM de Paris un 3e cycle, (cycle de perfectionnement) dans les classes de Klaus Heitz (violoncelle) et de Christian Ivaldi (musique de chambre). Elle suit de nombreuses Master-classes de violoncelle et de musique de chambre avec Yo Yo Ma, Janos Starker, Siegfried Palm, Radu Aldulescu, Michel Strauss, Sigmund Nissel… Remarquée par Lord Yehudi Menuhin, elle se perfectionne à l’International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse.
Diana Ligeti a une longue expérience de soliste et de chambriste et joue dans le monde entier avec des partenaires prestigieux comme Martha Argerich, Boris Berezovsky, Bruno Giuranna, Christian Ivaldi, Philippe Entremont, Chang-Cook Kim, etc. Elle est membre de Musique oblique, de l’Ensemble Calliopée, Le Cercle et du Trio Georges Sand. Diana Ligeti a enregistré pour Arion, Polymnies, Leman classics, Japan Chamber Music Foundation, Alphae, Warner… Diana Ligeti est professeur au CNSMD de Paris, au CRR de Rueil-Malmaison et enseigne aux Écoles d’art Américaines de Fontainebleau. Elle donne régulièrement des Master-classes dans le monde entier. En mars 2018, Diana Ligeti a été nommée directrice des Écoles d’art américaines de Fontainebleau.
Les compositeurs·trices
Dire que Carol Robinson est une compositrice et clarinettiste franco-américaine, est bien réducteur pour embrasser l’éclectisme de son parcours et de ses passions. Formée comme musicienne classique, et diplômée du Conservatoire d’Oberlin aux États Unis, elle vient en France pour approfondir sa pratique de la musique contemporaine grâce à une bourse Harriet Hale Woolley. Aussi à son aise dans le répertoire qu’avec la création expérimentale, elle se produit dans les grandes salles et festivals du monde entier (Festival d’Automne, MaerzMuzik, Archipel, RomaEuropa, Wien Modern, CTM Berlin, Geometry of Now, Crossing the Line, Huddersfield…). Férue de l’improvisation, elle joue avec des musiciens de divers horizons, et collabore régulièrement avec des chorégraphes, des vidéastes et des photographes.
Auteure d’une soixantaine d’œuvres, elle commence à composer en écrivant des spectacles de théâtre musical. Elle reçoit des commandes d’institutions tel Radio France, le Ministère de la Culture, ainsi que des ensembles et festivals internationaux. Carol Robinson a conçu de nombreuses pièces en la mariant avec des sons acoustiques. Son utilisation des processus aléatoires est une de ses singularités. Trois de ces œuvres électroacoustiques (Nacarat pour guitare électrique, Black on Green pour contrebasse et Les si doux redoux pour cor de basset) sortiront prochainement chez MODE RECORDS à New York.
Sa discographie récente reflète l’ampleur de son travail. En plus de ses propres compositions comme Billows, ou Laima ou bien le mixe aléatoire Cross-Currents composé avec Cathy Milliken, il y a également des monographies de grands compositeurs contemporains (G. Scelsi, L. Nono, M. Feldman, L. Berio, E. Radigue, P. Niblock), ainsi que de la musique classique, du jazz et du rock alternatif Elle est nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 2014.
Aron Frank est un compositeur de musique classique et de musique de film récompensé à plusieurs reprises, ainsi qu’un violoniste et professeur de musique. Diplômé de l’Indiana University Jacobs School of Music, il a étudié la composition avec Claude Baker, Sven-David Sandström, Aron Travers, Don Freund et P. Q. Phan, l’écriture de musique de film avec Larry Groupé et le violon avec Federico Agostini. Les films pour lesquels il a composé sont projetés au Montclair Film Festival dans le New Jersey (Prix du Jury) et à l’Independent’s ”Project Involove” à Los Angeles. Ses compositions ont été jouées aux États-Unis, en Amérique Latine et en Europe, au Tanglewood Music Institute, Bowdoin International Music Festival, Cleveland Institute of Music, Indiana University, et à la Music Educators National Conference entre autres. Aron reçoit la bourse Harriet Hale Woolley et est artiste résident à la Fondation des États-Unis pour l’année académique 2021-2022, année durant laquelle il préparera l’obtention du Diplôme Supérieur en composition et composition de musique de film à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Simon Frisch est compositeur, lauréat d’une bourse Fulbright Harriet Hale Woolley 2020-2021. Lors de sa résidence à la Fondation des États-Unis, il a pour objectif de composer un cycle de chansons pour instruments d’époque qui explore l’héritage culturel d’Anne de Bretagne, reine de France de 1491 à 1514. Il est également chercheur résident au Conservatoire national supérieur de musique où il étudie la politique de la pratique musicale à la cour d’Anne de Bretagne. Quelques uns de ses récents projets sont The Body Untied pour solistes et orchestre de chambre baroque (présenté à New York par entre autres Région Bretagne et Lightbox Gallery en collaboration avec l’artiste multimédia Rachel Libeskind), et Sandglass Vespers pour orchestre de chambre présenté au Alice Tully Hall (avec Joel Sachs et le New Juilliard Ensemble), dans le cadre de résidences et d’études au Banff Arts Centre et à Wildacres. Adepte de la médiation et des voix créatives émergentes en musique, Simon a organisé une série de concerts d’été de musique de chambre dans les régions d’Ille-et-Vilaine/Côtes-d’
Sarah Grace Graves est une compositrice et chanteuse de musique expérimentale vivant à Paris. Sa musique contextualise la voix et l’instrument dans le paysage interne de l’interprète : émotions, sensations physiques et mémoire des sens. En mars 2021, son récital vocal expérimental Songs from the Chalet est sorti dans le cadre de la série de concerts Young Performers on Digital Stage de l’Ensemble Divertimento. Graves y interprète ses propres compositions ainsi que des sélections de la série Mouthpiece d’Erin Gee et de Canti del Capricorno de Giacinto Scelsi. Elle a participé à de nombreux festivals, notamment Voix Nouvelles Academy au Royaumont, Northwestern University New Music Conference, Westben Performer-Composer Residency, IlSuono Contemporary Music Week, Nief-Norf Summer Festival, et Estalagem da Ponta do Sol Residency for contemporary music and electronics. Elle interprète Stimmung de Karlheinz Stockhausen avec l’ensemble vocal contemporain italien Fragmente et est membre fondateur de Mockingbird and Magpie, un duo expérimental voix/violoncelle avec le compositeur et violoncelliste torontois Cory Harper-Latkovich. Sarah Grace est titulaire d’un Master of Arts en composition de UC Berkeley et d’un Bachelor of Music en composition de Rice University. De 2021 à 2022, Sarah Grace sera boursière Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis à Paris. Elle étudie le chant avec Nicholas Isherwood.
Tom Gurin est un compositeur bénéficiaire de la bourse Fullbright Harriet Hale Woolley pour l’année académique 2021-2022. Il est diplômé de Yale University avec les honneurs en composition a reçu le Paul H. and Brigitte P. Fry Award pour son excellence. Sa musique a été présentée au highSCORE New Music Festival in à Pavie en Italie, au Imani Winds Chamber Music Festival de la Mannes School of Music à New York, au Conservatoire Royal d’Anvers, entre autres. Le National Youth Orchestra de Chine, l’Orchestre Symphonique de Yale et d’autres ensembles ont joué ses compositions en avant-première. C’est un ancien membre de la Belgian American Educational Foundation, et il a obtenu un diplôme de l’École royale de Carillon en Belgique. Parmi ses récompenses récentes, on peut citer des avant-premières par la Sonus Foundation à Budapest, des Campanae Lovanienses à Louvain et de la Guilde des Carillonneurs en Amérique du Nord. Cette dernière lui a décerné le Johan Franco Composition Award 2021. Il étudie actuellement à l’École Normale de Musique de Paris en composition.
Sergio Herrera est un compositeur-guitariste basé actuellement à Paris. Il a reçu son B.M. en composition et théorie musicales à la Florida State University, où il a étudié la composition avec le Dr Clifton Callender et la théorie du jazz et les arrangements avec Bill Peterson. Pendant son séjour à la Florida State University, Sergio a reçu à la fois la bourse Presser et le prix David Ward-Steinman en composition. Il a écrit pour une grande variété d’ensembles allant de la chambre au big band de jazz. Distinguée par une vitalité rythmique en constante évolution, la musique de Sergio synthétise des éléments de jazz et de musique latino-américaine pour créer une voix de composition personnelle et unique. Sergio a participé à des festivals tels que le festival de musique TALIS en Suisse et l’Académie EAMA Nadia Boulanger à Paris, où il a collaboré avec les compositeurs Miguel del Aguila et David Conte. Sergio a reçu la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation des États-Unis pour l’année universitaire 2018-2019. Il étudie actuellement l’harmonie et le contrepoint avec Stéphane Delplace à la Schola Cantorum de Paris. Sergio était le dernier élève du compositeur et pédagogue renommé Narcís Bonet.
Les musicien·e·s en résidence
La soprano canadienne Solange Adamson est boursière Harriet Hale Woolley et étudiante à l’École Normale de Paris. Elle joue régulièrement dans des concerts à la Fondation des États-Unis ainsi qu’à la Salle Cortot et a chanté récemment à la Vienna Volksliedwerk et au Festival Centenaire des Écoles d’Arts Américaines de Fontainebleau. Elle a notamment interprété l’abbesse dans Suor Angelica de Puccini avec le Center for Opera Studies en Italie, Dardano dans Amadigi de Handel avec Opera UCLA, Michaela dans Carmen à l’École Normale de Musique, et les premières mondiales de Juana de Carla Lucero et The Emperor’s New Clothes de Nicki Sohn. Solange est diplômée de l’ENMP et de UCLA où elle a étudié avec Olga Toporkova et Vladimir Chernov.
Née en 1994 à New York, la violoniste Américano-Javanaise Dhyani Heath a joué des récitals en France, au États-Unis, au Canada, en Autriche et au Royaume-Uni. Elle a joué en tant que soliste avec les American Romantics en 2017 et 2018, mais aussi avec l’Orchestre de chambre de Galice en 2016. Après avoir étudié au Mozarteum à Salzburg et comme boursière à la Yale School of Music, elle termine ses études au CNSMDP comme artiste diplômée et reçoit la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année académique 2021-2022.
Le flûtiste Thomaz Tavares Paes a été salué par la Virginia Gazette comme un “interprète raffiné, avec un son pur et direct […] qui embrasse les exigences lyriques et virtuoses de l’œuvre”. Tavares a été récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2019-2020, au cours de laquelle il a exploré le répertoire français de la Belle Epoque et la musique pour flûte de la compositrice Yuko Uebayashi. Après un stage réussi avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, il continue de jouer, enregistrer, et tourner avec eux sous la direction de Nicolas Krauze. En 2019, Thomaz a obtenu son diplôme supérieur d’exécution avec unanimité du jury. Natif new-yorkais élevé plus tard au Brésil, Thomaz Tavares a obtenu son diplôme de baccalauréat en interprétation à la flûte à la Indiana University Jacobs School of Music, sous la tutelle de Thomas Robertello, avec une bourse « Premier Young Artist » et a ensuite déménagé à Paris pour étudier avec le soliste international Jean Ferrandis. Thomaz a été soliste dans des festivals à Paris, Halle (Allemagne), Tignes, Sarajevo (Bosnie), Dartington (Angleterre), et a donné de nombreux récitals à travers la France et les Etats-Unis.
Les musicien·e·s invité·e·s
Formé au CNSMDP auprès d’Isabelle Moretti et de Germaine Lorenzini, Marcel Cara (né en 1996) s’inscrit dans la plus belle tradition de la l’École de Harpe française : son jeu plein de relief et de couleurs retient immédiatement l’attention. De la participation à l’orchestre jusqu’au récital, il a très tôt abordé toutes les facettes de l’instrument. La musique de chambre occupe une place privilégiée dans son activité, en collaboration avec des musiciens tels qu’Amaury Coeytaux, Adrien la Marca, Philippe Bernold, etc… ou encore dans le Duo Éos qu’il forme avec la violoncelliste Stéphanie Huang. Il s’est également produit en tant que soliste avec l’orchestre de Chambre de Paris pour interpréter les Danses de Claude Debussy et le concerto du compositeur Bruno Mantovani et avec l’Orchestre de Picardie dirigé par Arie Van Beek. En résidence à la Cité des Arts de Paris de 2018 à 2020, il est lauréat du Hong Kong Harp Contest, des Young Concert Audition de New-York et également lauréat boursier de l’Académie des Beaux-Arts. Marcel Cara s’attache à explorer le répertoire de harpe ; il contribue a l’élargir aussi en signant de remarquables transcriptions.
Susila Heath est une violoniste javanaise-américaine exceptionnelle qui s’exprime avec passion dans le repertoire solo et de musique de chambre. Née aux États-Unis en 1999, elle a reçu ses premières leçons de violon à l’âge de sept ans avec Pavel Feldman, diplômé du Conservatoire de Moscou. À onze ans, elle s’installe en Europe pour étudier dans la prestigieuse Universität Mozarteum de Salzbourg avec Mag. Christine-Maria Höller. Susila y poursuit actuellement un baccalauréat en arts en interprétation de violon avec le professeur Harald Herzl. Pendant l’année 2021/22, elle fait partie du program ERASMUS durant laquelle elle a l’opportunité d’étudier avec le Pr. Michaël Hentz au CNSMDP. Chambriste passionnée, elle a étudié à l’Institut de musique de chambre Sándor Végh avec Thomas Riebl, des membres du Quatuor Minetti et du Quatuor Hagen. Avec ses sœurs Dhyani et Riana Heath, elle a fondé l’Eucharis Strings, un ensemble dédié à l’interprétation d’œuvres de compositeurs du monde entier. En 2016, elle a été invitée à participer au projet de musique de chambre Mit Musik Miteinander à l’Académie Kronberg en Allemagne. Elle a gagné de nombreux premier prix aux Concours National, et a reçu le premier prix au concours international Grand Prize Virtuoso, qui lui a permit de jouer au Royal Albert Hall. En 2015 et 2016, elle a reçu le premier prix de musique de chambre et de solo au concours national Prima la musica. Elle participe régulièrement à des concerts à Vienne, Salzbourg et Passau avec le Salzburger Landesjugendorchester et s’est produite en soliste avec la Symphonie Orchester des Musikgymnasiums Salzbourg. Elle a donné des spectacles publiques dans toute l’Europe et en Amérique du Nord. De 2015 à 2018, Susila a joué un violon Derazey, qui lui a été généreusement prêté par le Ernst Alexander Maier Memorial Fund.