Pour cette onzième édition du festival Jazz à la Cité, la FEU renouvelle sa collaboration avec le pianiste Daniel Gassin, qui vient tout juste de sortir son nouvel album Change of Heart avec son groupe le Daniel Gassin Crossover Band, au Duc des Lombards. Nous vous invitons à découvrir ce que Daniel a concocté ces derniers mois, un concert à la croisée du jazz moderne et d’influences plus contemporaines. Le disque sera disponible à la vente à la fin du concert. Découvrez le programme complet de Jazz à la Cité sur Citéscope.
Informations Pratiques
Date : Mardi 12 octobre | Horaire : 20h | Événement Facebook
Covid : À la suite des annonces du gouvernement votre pass sanitaire ou un test négatif de moins de 48h vous sera demandé. Merci de continuer à respecter les gestes barrières et la distanciation physique et d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée.
A propos des artistes
Daniel Gassin forme le Crossover Band en 2016 pour jouer de nouvelles compositions. Le nom du groupe évoque le style de musique – à la croisée du jazz modern et d’influences de « straight beat » plus contemporaine comme la néo-soul. Les membres du groupe s’intègrent parfaitement à ce style de musique grâce à leurs origines diverses et leur connaissance des différents mouvements liés au jazz. Josiah Woodson, multiinstrumentiste américain est à la guitare, et la cellule rythmique est composée de Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse et de Damien Françon à la batterie. Le groupe a enregistré son premier EP en juin 2019 avec la chanteuse américaine Alita Moses. Pour ce concert, Nicolle Rochelle « remplace » la chanteuse Alita Moses qui ne pourra pas être à Paris à cette occasion.
Daniel Gassin est un pianiste Franco-australien, basé à Paris. Avant de s’installer en France en 2013, Daniel obtient une reconnaissance local dans sa ville natale Melbourne mais également internationale. En 2007, il est finaliste de la compétition de piano solo jazz de l’emblématique festival de jazz de Montreux, il est l’un des trois finalistes lors de l’Australien National Jazz Award en 2013, et est nominé pour la prestigieuse bourse Freedman en 2016. En 2013, il s’installe à Paris et se fait remarquer dans les jam sessions par Felipe Cabrera, Benjamin Henocq et Manuel Marchès. On le retrouve rapidement sur la scène des clubs mythiques de la rue des Lombards aux côtés de musiciens tels que Tricia Evy, Christophe Dal Sasso, Thierry Fanfant et bien d’autres encore… Sa réputation lui vaut de travailler avec Ollie Howell, compositeur anglais de musique de films, qui lui demande de l’accompagner lors de l’inauguration du « Q’s », à Dubaï, le club de jazz de Quincy Jones, qui remarque lui aussi son talent.
Damien Françon débute la batterie dans une école de musique de Perpignan et commence à jouer dans diverses formations aux influences rock et funk. Il intègre en particulier le groupe de Nilco (auteur compositeur interprète) avec lequel il enregistre un album et remporte le prix SACEM au festival Charles Trénet. Cette formation se produit dans de nombreux festivals et salles de spectacles. Il joue aussi avec le groupe rock Mrs Wrong and the fabulous fake twins avec lequel il fera également l’enregistrement d’un album ainsi qu’une tournée en France. La découverte du jazz et des musiques improvisées le conduit à s’inscrire au Conservatoire de Perpignan, dans la classe de Serge Lazarevitch, où il obtient un DEM de batterie. Il partcipe à plusieurs master class avec notamment Franck Agulhon, Ari hoenig, Jorge Rossy, Paco Séry, Vijay Iyer, Steve Coleman… Parallèlement à cela, il obtient une licence de sciences physique à l’université de Perpignan. Il fait le choix de se consacrer à la musique en s’installant à Paris en 2011. Il obtient un DEM de jazz en 2012 au Conservatoire de Versailles dans la classe de Sylvain Beuf où il apprend l’écriture jazz. Depuis il est actif sur Paris et joue ou à joué avec : The basement Quartet ( Sylvain Dubrez, Benjamin Lopez, Rémi Meurice ), Pascal Mabit trio, Mathieu Verlot, Anthony Winzenrieth, Sylvain Beuf, Thibault Renou, Robby Marshall, Carlos Mejias, Damian Nueva, Yoann Godefroy, David Gousset, Richard Metairon, Thomas Beuf, Benoit Martin, Jéremy Bruger , Rémi Bouyssière, Edouard Monin, Pierre Maury quartet, Gustave Reichert, Simon Chivallon, Carlos Mejias, Maurizio Congiu, Simon Martineau, Sylvain Brousse, Phillipe Baden Powel, Gaël Horellou, Zacharie Abraham, … Il enseigne à la Bill Evans Piano Academy à Paris.
Gagnant d’un Grammy Award en tant que sideman (Beyoncé: “Love on Top” 2013), Josiah Woodson commence la trompette à l’âge de 12 ans. Issu de l’Atelier « Jazz Oaktown », il a affiné son art sous l’enseignement privé de son mentor, Khalil Shaheed. Woodson a obtenu son baccalauréat en musique du Conservatoire d’Oberlin en Ohio, où il a étudié avec Marcus Belgrave. Il s’installe à Boston pour recevoir une maîtrise en musique (avec les honneurs académiques) de la New England Conservatory of Music, Woodson était parmi les étudiants sélectionnés pour participer au Festival de Jazz de Panama avec Danilo Perez, partageant la scène avec David Sanchez, Victor Paz, et Kurt Rosenwinkel. À Boston, Woodson est devenu membre du «Projet Makanda » avec Oliver Lake, Yoron Isreal et John Lockwood, mais partageait la scène avec d’autre groupes, comme « Out to Lunch », les « People’s Champs » et les « Superpower Horns », avec qui il a écrit et enregistré sur le primé dernière album de Beyoncé. Woodson a eu l’honneur de collaborer et / ou de partager la scène avec des artistes connus et des musiciens, Branford Marsalis, Billy Hart, Gary Bartz, David Sanchez, Danilo Perez, Ronnie Burrage, John Lockwood, Dave Holland, Ben Williams, Mulgrew Miller, Marcus Belgrave, Clarence Clemons, Beyoncé Knowles, Blitz l’ambassadeur, Mos Def, Winard Harper, Steve Turre, Najee et bien d’autres.
Fabricio Nicolas naît le 14 avril 1981 à Caracas, Vénézuéla. Il y vit jusqu’à l’age de 6 ans pour ensuite s’installer à Paris. Né d’une mère colombienne et d’un père français, il a reçu dès son plus jeune âge diverses influences musicales d’Amérique du sud, d’Afrique, d’Europe et des Etats-Unis d’Amérique. A l’âge de 9 ans, il commence l’étude du violon au conservatoire. Parallèlement à sa formation dans la musique classique, il débute la pratique de la guitare et de la guitare basse dans un cadre de musiques actuelles. Il intègre l’ARPEJ à Paris, école de jazz où il rencontre de grands musiciens de jazz francais. Peu après,il commence à se produire sur scène dans de nombreux clubs de jazz parisiens (New Morning, Sunset, Duc des Lombards..). A 19 ans, il choisit ensuite la contrebasse et en débute la pratique au conservatoire de Cergy. Il intègre le département jazz et musiques improvisées du Conservatoire supérieur de Paris en 2005. Aujourd’hui, Fabricio évolue en tant que bassiste au sein de nombreuses formations aux esthétiques très diverses. Récemment, il collabore avec le célèbre chanteur-poète syrien Samih Choukeich, véritable orfèvre de la musique orientale.
Nicolle Rochelle a su qu’elle était née pour chanter et être sur scène à l’âge de 5 ans. Après avoir annoncé sa décision à ses parents, elle commence des cours de théâtre, de chant et de danse et obtient son premier rôle dans la série télévisée Shining Time aux côtés de Ringo Starr. En 2006, elle arrive en France pour incarner Joséphine Baker dans la comédie musicale Looking for Josephine du célèbre Jérôme Savary. Après ça, Nicolle continue sa carrière principalement en France et rejoint le groupe de pop electro-swing français « Ginkgoa » and chante dans différents orchestres. On a aussi pu la voir en Argentine, au Portugal, en Hongrie, en Roumanie, en Russie, en Finlande et au Japon comme invité avec de grands orchestres ou des pianistes renommés de boogie woogie et de blues comme Christoph Steinbach, Richie Loidl, Jean-Paul Amouroux, Balázs Daniel, and Julien Brunetaud, avec qui elle a un groupe de blues, jazz, et soul : Nikki & Jules.