C’est la retour du Rendez-Vous Musical à la FEU. Pour cette édition d’octobre coordonnée par Jonathan Mutel, les musiciens en résidence joueront des œuvres classiques et contemporaines aux côtés de musiciens invités lors d’un concert dynamique
Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Informations pratiques
Date Dimanche 1er octobre | Horaire 17h | Évènement Facebook
À vos agendas ! Prochain concert le Dimanche 5 novembre
Programme
Claude Debussy
Premier mouvement du trio avec piano
Schmidt Trio : Angel Guanga, violon, Malka Bobrove, piano, Noelia Carrasco, violoncelle
Dmitri Shostakovich
Extrait des 5 pieces pour piano et deux violons : Prélude et Valse
Isabelle Liu, violoncelle, Lindsey Jospin, basse, Malka Bobrove, piano
Félix Mendelssohn
Rondo Capriccioso op 14
Khalid McGhee, piano
George Gershwin
Summertime (arrangement Jasha Heifetz)
Jonathan Mutel, violon, Khalid McGhee, piano
Jean-Sebastien Bach
Prélude et fugue en do # majeur BWV 848
Samuel Gaskin, piano
Brad Mehldau
After Bach: Rondo
Samuel Gaskin, piano
Artistes en résidences
Noelia Carrasco est une violoncelliste polyvalente qui poursuit actuellement sa licence en interprétation du violoncelle à l’Université de New York sous la tutelle de Marion Feldman. Noelia a participé à la bourse Vargas-Vetter/ Ukena 2020-21 pour les étudiants des communautés mal desservies, où elle a reçu une bourse et un mentorat avec la violoncelliste Christine Lamprea. À l’automne 2020, Noelia a participé à l’enregistrement du premier album du New York Youth Symphony, Works by Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman. L’album atteint la première place du Billboard Charts pour les albums classiques traditionnels en mai 2022 et remporte le Grammy de la meilleure performance orchestrale en février 2023. Elle s’est également produite lors de la cérémonie d’ouverture de la première du documentaire The Conductor au festival du film de Tribeca en 2021 et avec Billy Ray Cyrus lors de l’émission télévisée spéciale de CNN The Fourth in America du 4 juillet 2021. En octobre 2022, Noelia est apparue dans le Tonight Show with Jimmy Fallon en tant que violoncelliste du quintette à cordes qui s’est produit avec l’artiste enregistré et la sensation TikTok JVKE.
Née et élevée à Osaka, au Japon, Malka Bobrove a commencé sa formation à l’école de musique Yamaha. Elle étudie actuellement le piano à l’université Steinhardt de New York avec Eduardus Halim, titulaire de la chaire Sascha Gorodnitzki et dernier élève du légendaire pianiste Vladimir Horowitz. Malka a reçu plusieurs prix tels que le prix du maire d’Osaka et le prix d’or du festival de musique de Miotsukushi, le prix d’or du concours Chopin en Asie et la première place du concours de piano Arukas. Malka est convaincue que les jeunes artistes comme elle ont le pouvoir de guérir et de répandre le bonheur à travers les arts. Grâce à sa musique, elle espère continuer à être une source d’inspiration non seulement pour elle-même, mais aussi pour les gens qui l’entourent.
Comme claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin est intéressé par la musique de divers genres. Jouant avec l’Aruna Quartet pour un premier enregistrement de Valley of Fire du compositeur américain William Albright (écrit pour quatuor de saxophones et orgue), il a aussi joué le clavecin avec le San Antonio Symphony ainsi que le piano dans quelques groupes de la musique jazz et folk. Gagnant 2016 de l’University of Michigan Organ Competition, Samuel explore la relation quelquefois contradictoire entre l’improvisation et la composition. Comme compositeur, ses créations récentes comprennent Domenican Nights, pour flûte et piano et In Memoriam : Chick Corea, écrit pour l’Unheard-of Ensemble. Il est titulaire d’un Master en orgue de l’University of North Texas. Bénéficiare d’une bourse Fulbright pour l’année scolaire 2022-23, Samuel continue ses études d’orgue dans le cadre d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles avec Jean-Baptiste Robin ainsi que des études indépendantes avec l’improvisateur et compositeur Thierry Escaich. Samuel est résident à la Fondation des États-Unis depuis 2022.
Angel Guanga est actuellement en train de terminer son diplôme de premier cycle en interprétation du violon à l’Université de New York sous la direction de Cyrus Beroukhim, professeur associé de musique pour les études de cordes. Angel a commencé à étudier le violon à l’âge de 14 ans et a travaillé avec Madeleine Jansen pendant trois ans avant de s’installer à New York. Angel a participé à de nombreuses Masterclass sous la direction de musiciens renommés tels que Sheryl Staples, Katherina Kang, Daniel Phillips, Melissa White, Brennan Sweet et Max Zorin. Angel a été membre du New Jersey Youth Symphony Orchestra dirigé par Henry Kao de 2017 à 2020 et du New Jersey Youth Symphony dirigé par Helen Cha-Pyo pour la saison 2020-21. Il a obtenu une mention honorable au concours de concerto du New Jersey Youth Symphony en 2021 pour son interprétation du Concerto pour violon Op.14 de Samuel Barber, et a participé au Luzerne Music Center Festival, au NYU String Intensive et au Roundtop Music Festival. En mars 2022, Angel s’est produit avec l’orchestre Amadeus lors de leur concert pour l’Ukraine afin de collecter des fonds pour les personnes touchées par la guerre en Ukraine. Animé par l’inspiration que lui ont insufflée ses anciens mentors, Angel s’efforce de remettre en question l’idée fausse selon laquelle les musiciens doivent commencer leurs études à un âge précoce pour réussir. Il aspire à fournir des ressources et des conseils aux jeunes étudiants qui sont intimidés à l’idée de poursuivre une carrière dans la musique à un âge plus avancé.
Le pianiste et collaborateur américain Khalid McGhee se consacre à l’exploration de la convergence des genres musicaux. Originaire de Saint Louis, dans le Missouri, il a reçu une formation complète en piano classique et en chant, tout en abordant des genres tels que le gospel, le jazz, la soul et le théâtre musical. Boursier Blue-Chip Full-tuition à la Northern Arizona University – Kitt School of Music, il a obtenu une licence de musique avec distinction en interprétation pianistique. Il a poursuivi ses études à l’Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, en Basse-Saxe (Allemagne), remportant des prix prestigieux tels que le Deutschland Stipendium (deux fois) et une bourse Fulbright. Parallèlement à ses activités musicales, la passion profonde de Khalid pour les diverses cultures, le comportement humain et la communication interculturelle est évidente dans ses études de pédagogie et de linguistique, ainsi que dans son travail d’éducateur et de collaborateur. Au cours de sa récente expérience Fulbright, il a activement exploré l’utilisation de la musique comme outil pour améliorer l’apprentissage des langues et promouvoir l’intégration sociale parmi les élèves issus de l’immigration. Il réside actuellement à Paris en tant qu’artiste en résidence et boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis, et poursuit un diplôme supérieur à l’École normale de musique de Paris “Alfred Cortot”.
Jonathan Mutel est un violoniste ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.
Les musiciennes invitées
Lindsey Joslin est étudiante en troisième année à l’université de New York, où elle étudie la contrebasse avec Gregg August. En plus de jouer dans de nombreux ensembles au sein de l’école, elle s’est produite avec le New York Youth Symphony, récemment récompensé par un Grammy, ainsi qu’avec le Park Avenue Chamber Symphony, avec lequel elle a enregistré deux albums. En mai, elle a eu l’occasion d’enregistrer avec PBS pour leur série Songs About Buildings and Moods (chansons sur les bâtiments et les humeurs). L’été dernier, Lindsey a étudié au Sewanee Summer Music Festival dans le Tennessee, où elle a occupé le poste de premier violon dans l’orchestre et a travaillé avec plusieurs ensembles de chambre.
Isabella Liu est une violoncelliste originaire de Cambridge, dans le Massachusetts. Depuis 2019, elle est membre du Boston Philharmonic Youth Orchestra, nommé aux Grammy Awards, sous la direction du maestro Benjamin Zander. Ancienne élève de l’Institut Tanglewood de l’Université de Boston et du Curtis Institute of Music Summerfest, Isabella a reçu de nombreuses distinctions pour son travail en tant que soliste et musicienne d’orchestre, et a étudié avec des violoncellistes de l’Orchestre symphonique de Boston, de l’Orchestre de Philadelphie et du Royal College of Music. Elle est actuellement en troisième année à l’université de New York et bénéficie d’une bourse complète pour l’interprétation du violoncelle.