Exposition « Paysages Intérieurs » – Une exposition de quatre artistes résidents de la FEU
À l’occasion du 1er Art-Hop-Polis de l’année 2017, la Fondation des États-Unis est ravie d’accueillir l’exposition « Paysages Intérieurs » où les œuvres récentes de quatre artistes en résidence à la FEU, dont trois américains et une française seront présentées. Cette exposition vise à donner un aperçu des processus et inspirations divers venant d’une communauté artistique unique à Paris et dans le monde. Chaque artiste présente ses créations les plus récentes en deux dimensions—surtout la peinture et l’estampe—et invite le spectateur à interpréter, dialoguer et s’inspirer de cet ensemble de création hétérogène.
Les artistes
Laura Francese s’est tout d’abord formée à l’histoire de l’art et à l’archéologie à l’École du Louvre. Elle est aujourd’hui étudiante à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, où elle développe ses recherches en arts visuels et en design. Elle vit depuis septembre 2016 à Fondation des États-Unis. Laura Francese a par ailleurs une pratique particulière de l’écriture puisqu’elle développe un dictionnaire de mots revisités et illustrés, qu’elle projette d’éditer. Les créations récentes de l’étudiante ont en commun un goût fort pour la narration, qui s’exprime tant par des mots qu’en image. Elle s’intéresse à la représentation de la vie dans ce qu’elle a de plus simple et magique : la couleur, la lumière, la nature, les relations humaines, mais aussi en ce qu’elle a de plus complexe et questionnant: la profondeur des faits supposés simples, la face cachée des personnes et des situations…
Taylor Smith a reçu deux licences en arts plastiques (peinture) et histoire de l’art à Boston University aux États-Unis en 2015. Elle a effectué plusieurs expositions aux États-Unis, en France et en Espagne. Elle termine cette année un master en médiation culturelle à l’École du Louvre. Elle travaille à travers plusieurs techniques : la peinture à l’huile et l’acrylique, le collage, l’estampe, le soufflage de verre ainsi que, depuis cet été, les fresques à l’extérieur. Dans une démarche créative qui intègre l’interaction humaine et l’environnement naturel comme sources d’inspiration principales, les œuvres de Taylor présentent un croisement des formes et matériaux organiques et synthétiques. Par le médium de l’abstraction, elle tente de réconcilier le paysage naturel et celui de la création humaine. Le résultat physique de cette recherche est une série de représentations d’un monde imaginaire dans lequel elle cherche l’équilibre idéal entre la force de l’homme et celle de la nature.
Alteronce Gumby est un artiste originaire de New York. Il a obtenu son Master en Fine Arts (peinture et gravure) à l’université de Yale (mai 2016). Avant de venir à Paris, Alteronce Gumby a bénéficié de résidences internationales en Écosse, à la Dumfries House, en Autriche, à la Summer Academy de Salzburg, et a participé au programme London Summer Intensive (Londres). Alteronce a exposé dans des galeries à New York, Londres et Los Angeles (expositions de groupe). Le travail de Gumby évolue principalement autour du processus de la peinture, mais il explore également d’autres formes d’expression telles que la céramique, la poésie et les performances. Gumby est arrivé à Paris juste après l’ouverture de sa première exposition individuelle à 6 Base dans le Bronx, à New York, où il a produit la deuxième version de son œuvre sur papier, One Way Ticket Across The Universe. Lors de son séjour à Paris, Gumby espère engager une conversation métaphorique et conceptuelle avec Yves Klein, en rapport avec la venue d’Afro-Américains à Paris tout au long du 20ème siècle.
Zoe Walsh a obtenu un M.F.A. Peinture/Gravure de l’Université de Yale en 2016 et un B.A. Histoire de l’Art et les Arts Visuels de l’Occidental College en 2011. Lors de ses études à Yale, Walsh a reçu le Al Held Voyage Fellowship à l’American Academy de Rome en 2015. L’année suivante, Walsh a obtenu une bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation des Etats-Unis à Paris pour l’année scolaire 2016-2017. Le travail de Walsh a été exposé dans des lieux tels que le Abrons Art Center (New York), Yve YANG Gallery (Boston) et Performance Space Pieter (Los Angeles). Walsh aura l’occasion de faire sa propre exposition afin de présenter son travail à la Fondation des États-Unis en 2017. A Paris, Walsh explore les intersections du mouvement romantique dans la peinture française et les interfaces entre espaces intérieurs et extérieurs dans l’architecture de Le Corbusier.
Horaires d’ouverture
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 18h. Visite le soir ou weekend sur rendez-vous : culture@feusa.org
Fermeture exceptionnelle le 17 janvier ! Le vernissage aura lieu le mercredi 4 janvier à partir de 19h dans le cadre d’Art-Hop-Polis, le art hopping à la Cité. La Maison des étudiants suédois vous invite également à découvrir son exposition.
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