Pour son concert Printempo, le compositeur Barney Johnson a écrit pour des musiciens résidents de la FEU et d’autres maisons de la CiuP en s’inspirant entre autres de leur personnalité. Il présentera un aperçu de sa musique après quatre années de formation à Paris dans ce concert qui marque également la fin de son séjour à la FEU.
“La technique nous libère.” C’est pour cette raison que j’ai déménagé en France. En 2013, j’ai participé à un festival musical à la European-American Musical Alliance à Paris sur le contrepoint, l’harmonie, et la formation musicale. Là j’ai découvert mon maître, Narcis Bonet, grand élève de la célèbre Nadia Boulanger.
En 2017, je suis revenu en France pour étudier l’harmonie avec Narcis Bonet à la Schola Cantorum à Paris, jusqu’à sa mort en janvier 2019. Actuellement, je fais des études en contrepoint, orchestration, et piano. Ce que j’apprécie le plus dans le système d’enseignement musical français, c’est son respect de la tradition ainsi que l’accent mis sur la compréhension musicale avec une perspective technique qui devient presque scientifique. L’harmonie est l’étude de la grammaire et de la syntaxe musicales : comment créer des phrases musicales qui deviennent des paragraphes, ensuite des chapitres, et finalement, un grand morceau. Le contrepoint est la manière dont on passe d’un point A à un point B le plus élégamment possible. Et l’orchestration est la science de l’équilibre entre des groupes ainsi que la manière dont on adapte notre musique pour piano à l’orchestre.
Après quatre années d’études intensives, je suis heureux de partager ce que j’ai appris. Pour ce récital, mon but est de simuler un peu l’esprit de Bach à Leipzig, où pendant une période, il a créé une cantate par semaine (une lourde tâche !). Je collabore avec des musiciens de la FEU et avec d’autres musiciens de la CiuP. Un aspect de la collaboration qui m’intéresse est de connaître les musiciens pour lesquels je vais écrire et de créer des morceau inspirés directement de leur personnalité.
Après mes quatre belles années dans le système du conservatoire français, ma musique est plus libre, plus naturelle, et plus instinctive. Grâce à la discipline du système musical français, on développe une indépendance qui nous libère et nous donne la permission d’être le dessinateur de notre propre destin.
Informations pratiques
COVID : Le port du masque est obligatoire. Nous vous remercions d’utiliser le gel hydro-alcoolique à votre arrivée. Merci de respecter les consignes de distanciation physique en vigueur.
Date : 15 juin à 19h30 | Événement Facebook
Accès: l’arrivée se fera côté jardin par le Grand Salon [plan d’accès].
Le programme
Pour Lusi for Solo Piano
-Introduction
-Movement 1
Lusi Xie, piano
Trio for 1 Flute and 2 Violins
-Movement 1
-Movement 2
Farah Doumit, flute
Gelila Enbaye, violin
Jael Violant Romero González, violin
Le Chemin for Solo Piano
Daniel Eriksson, piano
Duet for Saxophone and Cello
-Movement 1
-Movement 2
-Movement 3
-Movement 4
Michael Chapa, saxophone
Alexa Ciciretti, cello
A propos des artistes
Barney Johnson est un compositeur de la musique classique des Etats-Unis. Ayant commencé la musique avec le tuba et le violoncelle, il a éventuellement poursuivi ses études du tuba à Walnut Hill, un conservatoire pour les lycéens près de Boston, Massachusetts. Là il a commencé ses études de composition musicale formellement et ensuite il a fait son licence en composition musicale à L’Université de l’Etat de New York à Purchase College (2011) et son master à L’Université de Californie à Santa Barbara (2014). Il s’est installé à Paris, France en 2017 pour étudier l’harmonie avec Narcis Bonet, grand élève de Nadia Boulanger. Actuellement, Il poursuit ses études d’écriture musicale et de piano à la Schola Cantorum et d’orchestratation à L’Ecole Normale de Musique.
Soprano lyrique, Solange Adamson chante une variété de rôles d’opéra aux États-Unis et en Europe. Une interprète avide de musique contemporaine, elle a créé les rôles de Sor Andrea dans l’opéra Juana de Carla Lucero et The Queen dans The Emperor’s New Clothes de Nicky Sohn, et a développé son propre projet avec la compositrice Gabrielle Owens pour créer un cycle de chansons basé sur la poésie de la trobairitz Beatriz de Dia. En 2017-18, elle a interprété les roles d’Indiana Elliott dans The Mother of Us All de Virgil Thompson et Dardano dans Amadigi d’Haendel avec Opera UCLA et l’Abbesse dans Suor Angelica avec le Center for Opera Studies en Italie. Actuellement étudiante de Vladimir Chernov et Olga Toporkova, elle a reçu une bourse de l’École Normale de Musique pour poursuivre un diplôme de perfectionnement à Paris.
Alexa Ciciretti est violoncelliste de l’Ensemble Cairn depuis mars 2021. Elle est à l’aise dans tous les styles de musique, que ce soit en musique ancienne ou contemporaine, et dans de multiples répertoires. Elle mène une résidence d’artiste à la Cité Internationale des Arts depuis octobre 2020 pour deux projets de création, de recherche et de performance. Invitée au Festival Ojai, au Spoleto Festival, au Festival de Lucerne, elle a joué à la New World Symphony pendant quatre ans, et en tant que violoncelle solo de l’orchestre pendant leur tournée à la Carnegie Hall en 2019. Elle poursuit actuellement ses études supérieures avec Anssi Karttunen.
Farah Doumit est libanaise et elle a déménagé à Paris en 2019. Elle fait actuellement un doctorat au Centre de recherche en gestion de l’école polytechnique. Elle a commencé à jouer de la flûte à l’âge de 10 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique du Liban. Une expérience notable dans son parcours musical a été la participation au premier orchestre du monde arabe constitué uniquement de femmes, “l’orchestre symphonique honna”. “Honna” est un pronom arabe utilisé pour désigner un groupe de femmes. L’orchestre vise à prouver l’importance des femmes dans la renaissance d’une société à tous les niveaux à commencer par la musique !
Gelila Enbaye est originaire d’Allemagne où elle a étudié le violon au Conservatoire de Musique de Francfort avec le professeur Erik Schumann. Elle a ensuite poursuivi ses études en sciences politiques à l’université de Mannheim. Pendant son séjour à Francfort et à Mannheim, elle a occupé des postes e.a. au sein de l’Orchestre des jeunes de l’État de Hesse et de l’Orchestre de chambre des jeunes de Heidelberg. Actuellement, Gelila est étudiante en master à Sciences Po Paris en sécurité internationale.
Daniel Eriksson, né le 1 septembre 1997 à Göteborg, Suède, a commencé à jouer du piano à l’âge de 9 ans à l’école Mölndals kulturskola. Depuis, il a participé à de nombreuses masterclasses et cours de piano. Daniel est actuellement étudiant de Master en Mathématiques à Université de Bonn et vient de finir une année d’études ERASMUS à Sorbonne Université
Lusi Xie vient de Shenzhen, la capitale chinoise du piano et elle a étudié le piano dans la même école que Li Yundi et Chen Sa. Elle a également pratiqué divers instruments de percussion et a joué plus de 8 ans dans des orchestres. Elle est également douée pour composer de la musique avec une harmonie classique. Elle a joué pour l’Association sino-française de culture et d’échange d’art les œuvres du compositeur français Ravel en solo. En 2018, après avoir obtenu son diplôme de premier cycle en piano, elle est admise à l’École Normale de musique de Paris. Elle étudie actuellement avec la pianiste française Véronique Bonnecaze.