Chaque année, la FEU met à l’honneur des projets d’alumni au sein de sa programmation culturelle. En février, venez découvrir le travail musical d’Alexa Ciciretti et d’Edo Frenkel, deux alumni de la FEU proposant un programme musical ayant pour thème l’amitié, la collaboration, et les duos musicaux. Ce sera l’occasion de découvrir la nouvelle pièce d’Edo Frenkel : Archipelago 1, composée en 2022 à la mémoire du regretté compositeur et chef d’orchestre Oliver Knussen.
Parmi les œuvres pour violoncelle et piano les plus appréciées, la Sonate pour violoncelle en mi mineur de Brahms a été composée dans l’intention d’être un duo entre partenaires égaux. S’inspirant de diverses formes historiques, du menuet et du trio à la fugue, Brahms tisse une tapisserie où se mêlent tempête, nostalgie et fantaisie.
Santa Fe Project (Konzertstuck) est né d’une amitié et d’une collaboration de longue date entre le compositeur/pianiste Magnus Lindberg et le violoncelliste Anssi Karttunen. Divisé en trois mouvements qui se succèdent sans pause, il s’agit, comme la Sonate de Brahms, d’un duo d’égal à égal. Elle a ensuite été orchestrée et augmentée pour devenir le deuxième concerto pour violoncelle de Lindberg.
Entre ces deux œuvres se trouve la nouvelle pièce d’Edo Frenkel, Archipelago 1, composée en 2022 à la mémoire du regretté compositeur et chef d’orchestre Oliver Knussen. Edo et Alexa, partenaires dans la vie et dans la musique, ont été inspirés par les nombreuses collaborations artistiques du professeur de violoncelle d’Alexa, Anssi Karttunen, avec ses amis, notamment Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen et Oliver Knussen.
Lier la musique du passé à celle du présent, démontrer les liens humains indélébiles qui créent l’art, et partager cela avec d’autres – c’est ça, Something Between Us.
– Alexa Ciciretti
Informations pratiques
Date Jeudi 29 février | Horaire 19h30 | Évènement Facebook
Programme
Johannes Brahms (1833-1897)
Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Menuetto
III. Allegro
Edo Frenkel (1988-)
Something Between Us
Movement I
Magnus Lindberg (1958-)
Santa Fe Project
Les artistes
Alexa Ciciretti, basée à Paris, est la violoncelliste de l’Ensemble Cairn. Elle a également été violoncelle solo invitée à l’Opéra national de Lorraine et se produit avec le Quatuor Béla, l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestre national d’Auvergne, l’Ensemble multilatéral, l’Ensemble Sillages et l’Ensemble moderne de Barcelone. Elle se produit en solo et en musique de chambre au Palais Garnier, à la Salle Cortot, au Château de Versailles, au Château de Fontainebleau et au Centre tchèque de Paris. Son intérêt pour la musique contemporaine l’amène à travailler avec des compositeurs vivants, notamment Betsy Jolas, Jérôme Combier, Philippe Leroux et Noriko Baba. Mme Ciciretti est artiste invitée au Festival d’Ojai 2019, où elle a interprété Ouroboros de John Zorn avec Jay Campbell du JACK Quartet, qui est salué comme un “impressionnant tour de force” (sequenza21.com). Membre du Spoleto Festival USA pendant plusieurs saisons, Mme Ciciretti est violoncelle continuo lors de la première américaine de Farnace de Vivaldi et violoncelle de section lors de la première américaine de Das Mädchen mit den Schwefelhölzern d’Helmut Lachenmann. En tant que membre invité de la Lucerne Festival Academy, elle participe à plusieurs tournées européennes, tant avec l’Alumni Orchestra sous la direction de Riccardo Chailly qu’avec l’Academy Orchestra sous la direction de Matthias Pintscher. En outre, elle estvioloncelle solo dans Jagden und Formen de Wolfgang Rihm, sous la direction de George Benjamin, et est l’un des six violoncelles solistes de l’orchestre lors de la première mondiale de Das Ding singt de Luca Francesconi. Mme Ciciretti est boursière du New World Symphony pendant quatre ans et occupe le poste de violoncelle solo lors de la tournée de 2019 au Carnegie Hall. Souvent première violoncelle sous la direction de Michael Tilson Thomas, elle est également première violoncelle sous la direction de chefs d’orchestre tels qu’Osmo Vänskä, Matthias Pintscher, John Adams, Brad Lubman et Mark Wigglesworth. Elle également joue beaucoup de la musique de chambre contemporaine pendant son séjour au New World Symphony, notamment Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies avec le baryton Kelvin Thomas et Black Angels de George Crumb. Elle obtient une maîtrise et un diplôme d’études orchestrales à l’Eastman School of Music et une licence avec une mineure en interprétation historique au Oberlin Conservatory. Ses principaux professeurs sont Steven Doane, Amir Eldan et Ronald Lowry. Mme Ciciretti poursuit des études supérieures avec Anssi Karttunen à Paris. Elle est en résidence à la Fondation des États-Unis à la Cité internationale universitaire de Paris en 2019-2020.
Edo Frenkel est un chef d’orchestre et un compositeur “fougueux” (LA Times) qui se fait rapidement remarquer par ses “interprétations à la fois intimes et intenses” (Opera Magazine) et sa “précision ductile tridimensionnelle” (Diapason). Il est actuellement chef d’orchestre associé de l’Ensemble Meitar, avec lequel il récemment participe à une tournée de concerts en Autriche et à la création mondiale de l’opéra Groundwater pour le festival de musique d’Israël. En outre, Edo dirige des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestra of the Royal Opera House, le Baltimore Symphony, le Tonkünstler Orchester-Niederösterreich, l’Ensemble Intercontemporain, le Northern Ballet, LUDWIG, Spóldzielnia Muzyczna, le Charleston Symphony et l’Ensemble Mise-en. Il se produit dans de nombreux festivals internationaux, notamment Aldeburgh, Présences, Opera Rara, Lucerne, Klangspuren, Manifeste, Verbier et CEME. Entre 2021 et 2023, Edo fait partie de l’équipe musicale du Royal Opera House en tant que Jette Parker Young Artist, travaillant intensivement sur des productions d’opéra et de ballet en tant que chef d’orchestre et pianiste. En 2024, il sera chef d’orchestre et répétiteur à l’Opéra de San Francisco pour la première américaine d’Innocence de Kaija Saarhiao. Il travaille comme chef d’orchestre et répétiteur au sein de l’équipe musicale du Bühnen Bern pour la première mondiale de l’opéra Sycorax de Georg Friedrich Haas. En octobre 2021, il reçoit le prix américain : Ernst Bacon Memorial Award pour la meilleure interprétation de musique américaine pour son interprétation sous la direction de Anthem de George E. Lewis. En 2019, il est invité au festival d’Ojai. En 2018, il collabore avec Barbara Hannigan en tant que pianiste répétiteur sur le projet Satie : Socrate au festival Ruhrtriennale et au Park Ave Armory à New York. Il a collabore étroitement avec des compositeurs tels que George E. Lewis, Betsy Jolas, Georg Friedrich Haas, Tansy Davies, Peter Eötvös et Helmut Lachenmann. Outre son travail dans le domaine de la musique notée, Edo est tout aussi à l’aise dans l’improvisation. Il se produit aux côtés des grands noms du jazz que sont Peter Erskine et Randy Brecker. Ses compositions sont interprétées par des artistes tels que le Talea Ensemble, l’ensemble vocal EXAUDI, le Hong Kong New Music Ensemble, le New Gates Trio, le quatuor JACK, le Now Hear Ensemble et l’Ensemble Paramirabo. Sa musique est jouée aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Nord, au Japon, à Hong Kong et à travers l’Europe dans des salles telles que le Wigmore Hall, Het Concertgebouw, le Festival d’Aix-en-Provence et le Sante Fe Chamber Music Festival. Entre 2020 et 21, il est artiste en résidence à la Cité internationale des arts de Paris en tant que compositeur et pianiste avec son ensemble Collectif Dissensus. Edo reçoit son doctorat de l’Eastman School of Music en 2020. En plus de ses études musicales, il est diplômé en philosophie et en théorie critique. Il est en résidence à la Fondation des États-Unis à la Cité internationale universitaire de Paris en 2019-2020.