Common Threads

Common Threads est une exposition textile de deux mois consacrée à la durabilité environnementale et au textile. Elle présentera des œuvres teintes naturellement et réalisées à la main par des étudiants de l’Université de Rochester et de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). Les œuvres ont été sélectionnées dans le cadre d’un appel à projets artistiques par un jury.

Cette exposition mettra à l’honneur les pratiques textiles durables ainsi que les échanges internationaux entre les Etats-Unis et Paris.

« Le langage possède une manière bien particulière de donner vie à nos métaphores. Lorsque nous parlons d’un common thread ou d’un fil rouge, nous évoquons deux cultures distinctes qui parviennent à une même conception de ce qui nous relie.

Le métier à tisser apparaît souvent dans les expressions qui associent la parole au travail artisanal : nous tissons un récit, suivons un fil, déroulons un raisonnement. Et le langage n’est-il pas, lui aussi, une autre forme de tissage ?

Les savoir-faire transmis de génération en génération reposent sur cette même syntaxe, à ceci près que ce langage s’écrit dans la fibre plutôt qu’à l’encre. Les boucles et les points possèdent leur propre grammaire et leur propre structure, tandis que le rythme de la main reproduit celui de la pensée. Lorsqu’une technique se transmet d’une génération à l’autre, ou d’une culture à une autre — une manière particulière de matelasser, un point de raccommodage ou le rythme familier de la navette — elle commence à fonctionner comme un fil rouge vivant.

Réunissant des créateurs de France et des États-Unis, l’exposition considère la fibre à la fois comme un médium et comme une langue maternelle. Ici, la matière parle d’elle-même : un manteau usé devient peu à peu une archive, des chutes de tissu abandonnées trouvent une seconde vie pleine d’espoir, et des points appris au fil des générations traversent les océans sans perdre leur chaleur. Le métier à tisser commence alors à donner une nouvelle dimension à nos langages familiers. Soudain, la syntaxe se carde et se peigne ; une phrase est ourdie, tissée et tendue sur le cadre.

À travers la réinvention du textile par le raccommodage, le tissage, la broderie et la teinture, ces artistes interrogent la manière dont la mode et l’artisanat peuvent activement favoriser le dialogue entre les cultures — transformant les textiles du quotidien en outils de coopération et de compréhension mutuelle, afin de contribuer à un monde plus durable et plus pacifique.

En transformant les déchets en possibilités et en honorant la terre par une création consciente et réfléchie, le respect de l’environnement est littéralement tissé au cœur même des œuvres. En définitive, ce fil rouge partagé nous unit tous, tel un fil d’attention radicale qui nous guide vers un avenir plus durable et plus pacifique — un fil qui tient bon afin que rien ne soit laissé à se défaire.

Nous souhaitons remercier SUPIMA Cotton, l’Université de Rochester et l’ENSAD (École nationale supérieure des Arts Décoratifs) pour leur générosité et leur collaboration, ainsi que tous les étudiants, résidents et artistes qui ont contribué à la création collective de Common Threads. Nous souhaitons également remercier Aprim Informatique, sponsor de Common Threads. »

— Tori Johnson et Abbey Muza, co-commissaires de Common Threads

Crédit : Paige Noëlle Miller, autrice et historienne de l’art

✶ Œuvres présentées

L’exposition présentera des œuvres collaboratives sous forme de quilts et de patchworks, notamment :

• Un grande quilt collaboratif réalisé par des étudiants de l’Université de Rochester et de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, dans le cadre d’ateliers animés avec l’ancienne étudiante Abbey Muza et la professeure de l’EnsAD Orsina Visconti. Cette œuvre a été créée en collaboration avec : Constance Bailleul, Shaima Bel Hadaoui, Candice Billon, Tziporah Braun, Ella (Bug) Cartwright, Valentine Challe, Kyan Grimm, Kevin He, Maris Kelly, Alice Koskas, Amanda Lee, Rosalyn Li, Sokunpanha Ly, Mica McCollough, Aymée Mosselmans, Elena Nguyen, Anita Pacini, Lola Paulter, Anuhya Vemagiri, Ziyu (Annie) Yan, Kate Zhao, Zichun Zhou
• Des oeuvres de : Ella Springer , Karla Tobón Pumarada , Claudia Soares Rubio, Kateryna Barras, Zuzanna Winiarska et Mathis Augustin, Kenza Ka, and Amanda Ruofei Tong.

À propos d’Abbey Muza

Abbey Muza crée des œuvres tissées qui explorent les liens entre identité queer, dimension haptique et sensualité. Durant sa résidence à la Fondation des États-Unis, Abbey réalisera une série de tapisseries rendant hommage aux artistes et écrivains queer ayant vécu et travaillé à Paris dans les années 1920 et 1930. Pour concevoir ces œuvres, elle étudiera les archives de ces artistes et écrivains et mènera des recherches sur les pratiques de la tapisserie de cette période.

Elle réalisera ces créations au sein du département Design Matière et Textiles de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). À travers ce travail, elle souhaite mettre en lumière ces histoires remarquables et les réinterpréter dans une perspective contemporaine.

Abbey est titulaire d’un MFA de la Tyler School of Art and Architecture et d’un BFA de la School of the Art Institute of Chicago. Son travail a été présenté aux États-Unis ainsi qu’à l’international. Elle a notamment bénéficié d’une bourse de recherche à l’Ox-Bow School of Art et participé aux programmes de résidence ACRE (Artist’s Cooperative Residency and Exchange) et Alternative Worksite Residency, avec le soutien de la Robert Overby Foundation.

À propos d’Orsina Visconti

Orsina Visconti est designer couleur, matière et textile, née en Italie et installée à Paris. Elle a étudié le design textile à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) et l’histoire de l’art à l’Université Ca’ Foscari de Venise.

Depuis 1998, elle enseigne au sein du département Design Matière et Textiles de l’EnsAD, où elle est spécialisée dans le tissage. Elle a également enseigné à l’Université de Marne-la-Vallée dans le cadre du master AIGEME, ainsi que dans des formations en ligne consacrées aux arts visuels à destination de la communauté francophone.

Parallèlement à son activité d’enseignement, Orsina Visconti a développé une carrière de designer textile auprès de maisons et entreprises telles que Boussac, DMC, BELINAC, SNC Textile et Tchaikowski, travaillant notamment sur les collections de prêt-à-porter féminin et enfant, la chemise masculine, ainsi que sur la prospective des tendances, le développement de collections, leur présentation et leur promotion.

Elle a également exercé comme consultante pour le SETRL, syndicat professionnel de l’ennoblissement textile à Lyon, ainsi que pour les salons professionnels Première Vision Paris et Indigo Paris. De 2008 à 2017, elle a été consultante en design couleur et finitions pour le groupe MÄDER, spécialisé dans les revêtements industriels destinés notamment au secteur automobile.

Depuis 2017, elle développe également une pratique artistique dans le domaine de la céramique.