L’artiste visuelle Lia Pannetier explore le thème de la vengeance à travers une série de portraits peints, inspirés de témoignages de personnes vulnérables ayant partagé leurs expériences d’abus et de résilience.
Développée à partir d’entretiens approfondis, l’exposition transforme ces récits intimes en puissantes narrations visuelles, interrogeant la justice, la colère et les répercussions émotionnelles de la violence.
Accompagné d’un concert en résonance avec les thèmes de l’exposition, l’événement crée un dialogue entre image et son, explorant la capacité de l’art à donner forme à des expériences souvent difficiles à exprimer. Le vernissage est animé par un concert de Tijana Knezevic, chanteuse mezzo-soprano qui interprète les figures de Médée et Armide dans un programme baroque explorant le thème des « Vengeances ».
« La guérison d’un traumatisme n’est ni linéaire ni morale. Lorsqu’un mal est commis, il est souvent attendu de la victime qu’elle pardonne ou qu’elle tende l’autre joue pour aller mieux. Pourtant, nous ne sommes pas tous prêts à dépasser, enfouir ou éliminer la rancoeur, le dégoût, la haine, la peur ou la frustration. Ces émotions ne sont pas des fautes à corriger, mais des réactions vivantes et nécessaires. Plutôt que de les enfouir, ce projet propose de les traverser par la création. Je crée un espace où ces sentiments peuvent être ressentis, exprimés et expiés, sans obligation de pardon ou de réconciliation. Cette exposition et ce concert se construisent autour des témoignages des artistes en résidence, invitées à élaborer leur propre « vengeance ». À travers la peinture et la musique, chaque oeuvre devient une manière de redonner de la dignité à un soi passé. Puisque la vengeance réelle est impossible, l’acte de création devient l’unique espace où l’on peut, par soi-même et pour soi-même, se rendre sa propre dignité. » – Lia Pannetier
A PROPOS DES ARTISTES
A l’occasion de l’exposition Lia Pannetier organise un concert en lien avec son exposition.
Découvrez les profils des artistes :
Chanteuses :
→ Tijana Knežević (Médée, Armide)
Tijana Knežević est une mezzo-soprano franco-serbe qui débute sa formation en 2019 au conservatoire d’Issy-les-Moulineaux dans la classe de Daniel Petrovitch. En 2023, elle rejoint le CRR de Boulogne-Billancourt où elle poursuit son apprentissage auprès d’Esthel Durand.
Elle étudie actuellement au CRR de Versailles dans la classe de Régine Orlik, où elle est admise en cycle d’orientation professionnelle. Elle y approfondit également le répertoire baroque sous la direction de Blandine Rannou. Tijana a eu l’occasion de se perfectionner au cours de masterclasses données par la soprano Elsa Dreisig et la mezzo-soprano Julie Robard-Gendre en 2025. Elle gagne le second prix du Concours Léopold Bellan Junior en mars 2026.
En parallèle de ses études musicales, Tijana a validé une licence de sciences politiques à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et a été admise en master de relations internationales à l’université Paris 2 Panthéon-Assas en septembre 2025.
→ Constance Aubigny (Nesrine)
Constance Aubigny étudie le chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement régional de Boulogne-Billancourt dans la classe d’Anne Constantin. Elle a eu la chance de profi ter de l’enseignement d’Aprile Milo, Yves Coudray, Jean-Noël Briend, Jean-Francois Lombard ou encore Irene Kudela. Au fi l des ans, elle a pris part à diverse production du CRR telles que L’enfant et les sortilèges de Ravel (la Princesse, la Pastourelle), le Stabat Mater de Dvorak, le Messie de Haendel, Yes (Totte) de M. Yvain ou encore Et puis le monde bleu de Fabrice Boulanger. Elle a également chanté sous la direction d’Aurore Tillac (Petite messe solennelle de Rossini) ou encore de Yanis Benabdallah (La Périchole d’ Offenbach) Elle travaille régulièrement avec le choeur et ensemble baroque Poseidon.
Constance Aubigny est également titulaire d’un Master de traduction et interprétation anglais espagnol de l’institut Supérieur de Traduction et Interprétation de Paris (ISIT).
→ Mathis Mitsopoulos
Au cours de son parcours à Dauphine, Mathis découvre sa voix de contre-ténor au sein du choeur de jeunes du Vésinet. C’est le début d’une exploration vocale dans des airs de Bach, Haendel, Porpora, Purcell, Vivaldi… Mathis rejoint le CRR de Versailles en 2024, suit des masterclass, notamment avec Patricia Petibon, les contre-ténors Robert Expert et Carlos Mena, avant d’entrer au Conservatoire royal de Bruxelles en chant baroque dans la classe de Nicolas Achten en septembre 2026.
Mathis se produit régulièrement avec son Ensemble GIOCOSO fondé en 2024 pour se retrouver dans les pièces instrumentales, vocales et chorales coups de coeur de ses amis issus du choeur où tout a commencé.
→ Henri Ozenne (La Jalousie)
Formé dans plusieurs conservatoires de province, à la Maîtrise de Radio France puis au CRR de Boulogne-Billancourt, Henri OZENNE s’est tourné vers le chant lyrique et la direction d’orchestre afi n d’entamer sa professionnalisation. Son parcours lui a permis de travailler avec des professeurs reconnus tels que Anne Constantin ou Nicolas Brochot, en obtenant plusieurs diplômes dans différentes
disciplines d’interprétation et d’érudition. Il se produit fréquemment sur scène en tant que ténor soliste, avec des choeurs professionnels ou au sein des conservatoires parisiens. En tant que chef, il dirige régulièrement des orchestres d’enfants, d’étudiants et de professionnels, touchant à une variété de répertoires, de la période baroque à la création contemporaine.
En septembre 2023, il intègre l’orchestre symphonique Arcana en tant que contrebassiste, et en devient le directeur musical quelques mois plus tard. Il assure cette année sa deuxième saison avec l’ensemble amateur, tout en se consacrant à son cursus de chanteur lyrique au CNSMDP.
→ Jordann Moreau (La Vengeance)
Jordann Moreau débute la musique dès l’âge de 7 ans par la fl ûte traversière, avant d’étudier la guitare pendant plus de dix ans aux conservatoires du Pays de Fayence dans le Var. Après un BTS audiovisuel spécialisé dans les métiers du son à Cannes et un cursus de musicologie à l’université de Nice, il se tourne vers le chant et intègre le CNR de Nice, où il affirme sa voix de baryton. Il se forme ensuite au Centre de Musique Baroque de Versailles où il obtient un DEM de chant baroque mention bien ainsi que le diplôme de la maîtrise. Il poursuit ses études au CRR de Versailles Grand Parc et y obtient un DEM de chant lyrique puis un prix de perfectionnement mention très bien. Jordann Moreau collabore régulièrement avec de nombreux chefs et ensembles de renom et chante notamment au sein des choeurs du Concert Spirituel depuis 2021 et de l’Opéra Royal de Versailles depuis 2023.
Musiciennes et musiciens :
→ Maxym Poplinskyi
Maksym Poplinskyi est un compositeur et violoniste baroque ukrainien de 25 ans.
Il a effectué ses études supérieures à l’Académie nationale de musique d’Ukraine à Kyiv, où il a obtenu un diplôme en composition.
Installé en France depuis 2025, il a quitté l’Ukraine afi n de poursuivre son parcours artistique et sa carrière musicale, dans un contexte notamment marqué par la guerre. Il poursuit actuellement sa formation en violon baroque au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers – La Courneuve (CRR 93), dans la classe de Guillaume Humbrecht.
Son activité de compositeur est étroitement liée à son intérêt pour les instruments anciens et leur place dans la création contemporaine. Il s’intéresse particulièrement à leurs couleurs sonores, à leurs possibilités expressives et aux nouvelles perspectives qu’ils peuvent offrir au langage musical d’aujourd’hui.
→ Sulki Choi
Sulki CHOI débute le violon à l’âge de 4 ans à Jeonju, en Corée du Sud. Après des études en Corée, elle poursuit sa formation en France au CRR de Versailles auprès d’Alexandre Brussilovsky et obtient plusieurs diplômes en violon moderne et en violon baroque. Passionnée par l’interprétation historiquement informée, elle se spécialise en violon baroque auprès de Patrick Cohën-Akenine. Elle se produit au sein de diverses formations en France et en Corée et participe au projet DEMOS de la Philharmonie de Paris de 2016 à 2024. Membre de l’ensemble Unisson depuis 2014, elle est actuellement professeure de violon au Conservatoire communautaire d’Arpajon.
→ Salomé Gargaud
Salomé Gargaud débute le violon à Olivet avant de poursuivre sa formation au CRD d’Orléans puis au CRD de Bourg-la-Reine dans la classe d’Anoulay Valentin. Elle y obtient son DEM en 2021 et poursuit son cursus en CPES. Parallèlement à ses études instrumentales, elle valide une licence de musicologie à la Sorbonne en 2022, puis un master de recherche en musicologie en 2024. Depuis 2024, elle se spécialise en violon baroque auprès de Bérengère Maillard au CMA7 à Paris et étudie l’alto baroque depuis 2025 avec Nathalie Fontaine au CMA17.
→ Geneviève De Montalembert
Geneviève de Montalembert est une musicienne-interprète dont le premier instrument est le violoncelle. Elle a suivi les cours de Samuel Etienne au conservatoire Francis Poulenc à Paris puis ceux d’Ophélie Gaillard et de Damien Ventula au CRR de Versailles. Après une mise entre parenthèses de sa pratique au début de ses études littéraires, elle s’initie au violoncelle baroque auprès de Cécile Verolles à partir de 2020 au Conservatoire de Bobigny, avant de rejoindre la classe de Tormod Dalen au CRR de Versailles en 2022. Sa formation à la musique ancienne s’est faite aussi aux côtés de Blandine Rannou à travers l’atelier baroque du conservatoire qu’elle anime ; ainsi que par les projets en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle a commencé la viole de gambe depuis 2022-23 auprès de Natalia Timofeeva.
→ Madeleine Peillon
Madeleine PEILLON commence la guitare classique à l’âge de 8 ans au conservatoire de Maurepas, puis continue ses études au conservatoire de Versailles dans la classe de Caroline Delume. Elle y obtient son DEM avec mention et une licence d’interprète. Elle est actuellement étudiante au pôle sup’ 93 afi n d’obtenir son diplôme d’état de professeur de musique.
En parallèle de cela, elle commence le théorbe et la guitare baroque en 2021 dans la classe de Benjamin Perrot au conservatoire de Versailles. Elle y suit aussi des cours de musique de chambre avec Blandine Rannou, et a l’occasion de se produire plusieurs fois à la chapelle royale dans le cadre des jeudis musicaux du Centre de musique baroque de Versailles.
→ Hiroki Falzone
Hiroki Michele Falzone, né à Milan dans une famille italo-japonaise, débute jeune l’étude du piano auprès de Marco Sala, avant de se consacrer également à l’orgue (avec G. Conti et M. C. Farina) et au clavecin (avec R. Laganà). Diplômé du Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan en composition (spécialité musicologie), il prépare actuellement un master de musicologie à l’Université de Milan tout en poursuivant un cycle de perfectionnement en clavecin auprès de Blandine Rannou au Conservatoire de Versailles.
