Le Rendez-vous Musical est de retour dès le dimanche 16 octobre prochain. Retrouvez les boursier·res et musicien·nes en résidence dans le Grand Salon, une belle occasion aussi pour rencontrer les nouveaux artistes qui rejoignent le 5ème étage cette année.
Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Après ce concert, nous vous invitons à rejoindre Bertille de Baudière sur le Balcon situé au dessus du Grand Salon afin de découvrir l’exposition Une Histoire de Terre : Green, Blue and Red Earth.
Informations pratiques
Date : dimanche 16 octobre | Horaire : 17h | Événement Facebook
Covid : Le port du masque n’est plus obligatoire mais reste fortement conseillé. Merci de respecter les gestes barrières en vigueur et d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée.
Programme
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Chacun le sait
Marlaina Owens, soprano
Ian Tomaz, piano
Fritz Kreisler, Alt-Wiener Tanzweise (1875-1962)
1. Liebesfreud
2. Liebesleid
3. Schön Rosmarin
Jonathan Mutel, violin
Edgar Jaber, piano
Robert Schumann (1810-1856)
Concert sans orchestre Op. 14
I. Allegro brillante
III. Quasi Variazioni, Andantino de Clara Wieck
III. Prestissimo possible
Ian Tomaz, piano
Standards and Originals
Anson Jones, voice and piano
Les musicien·nes en résidence
Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Wooley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.
Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris, France. Il est un étudiant depuis 2021 a l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des Etats Unis, donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la FEU et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones D’Amérique à New York.
Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris-Saclay.
Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.
Marlaina Owens est une soprano américaine, originaire de Los Angeles. Elle a donné des concerts en Autriche, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. A l’opéra, elle a notamment interprété Adele et Rosalinda dans Die Fledermaus, Nella dans Giannni Schicchi, Second Lady dans Die Zauberflöte, L’Amant dans Il Tabarro et le rôle-titre dans Suor Angelica. Aussi à l’aise au théâtre qu’en musique, l’art de la performance d’Owens est façonné par sa présence captivante sur scène, sa polyvalence stylistique et son sens aigu du timing dramatique. Ses engagements pour la saison 2021-2022 comprennent le rôle d’Anastasio dans la production de l’Opéra de Long Beach de Giustino de Handel, ainsi qu’un poste de jeune artiste avec le programme Chrisman Studio de l’Opéra de Santa Barbara. Elle rejoindra également l’Opéra lyrique de Chicago dans leurs productions de Tosca de Puccini et Fire Shut Up in My Bones de Blanchard. Elle est titulaire d’une maîtrise en chant de l’Université de Californie, Irvine, et d’une licence en interprétation vocale de l’Université Loyola Marymount.
Jonathan Mutel est un violoniste proéminent sur la scène internationale, ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.