Inner Landscapes Festival

Vernissage et ouverture du festival le 13 juin à 19h

Cet événement d’ouverture explore le thème de la Saudade : nostalgie, manque et mémoire, à travers la musique et la création visuelle en direct.

Le projet interroge la musique comme archive vivante : une manière de préserver l’émotion, de retracer la mémoire et de transformer l’instant fugace en formes durables.

La violoncelliste et boursière Fulbright HHW Lily Stern interprète des compositions originales de résidents de la Fondation, notamment Dayton Hare, aux côtés de l’artiste visuelle et boursière Fulbright HHW Katya Vaz. Pendant la performance, des œuvres sont créées en direct à partir des vibrations musicales, donnant naissance à des pièces uniques qui seront exposées tout au long du festival, du 13 au 25 juin.

Soutenu par le Fond initiatives résidents de la Cité internationale Universitaire de Paris.

18 juin, 19h

L’artiste visuelle Lia Pannetier explore le thème de la vengeance à travers une série de portraits peints, inspirés de témoignages de personnes vulnérables ayant partagé leurs expériences d’abus et de résilience.

Développée à partir d’entretiens approfondis, l’exposition transforme ces récits intimes en puissantes narrations visuelles, interrogeant la justice, la colère et les répercussions émotionnelles de la violence.

Accompagné d’un concert en résonance avec les thèmes de l’exposition, l’événement crée un dialogue entre image et son, explorant la capacité de l’art à donner forme à des expériences souvent difficiles à exprimer. Le vernissage est animé par un concert de Tijana Knezevic, chanteuse mezzo-soprano qui interprète les figures de Médée et Armide dans un programme baroque explorant le thème des « Vengeances ».

25 juin, 19h

Créé par la curatrice de concerts, violoniste et artiste en résidence du 5ᵉ étage Natalie Darst Xia, « Mosaic Bridge : Between Sight and Sound » est un concert pluridisciplinaire réunissant œuvres visuelles inédites, poésie parlée enregistrée et répertoire pour violon français et américain, célèbre ou plus confidentiel, afin de créer un environnement immersif inspiré du phénomène de la synesthésie.

Ce concert propose de nouvelles manières d’écouter, en traversant les chefs-d’œuvre du répertoire français de César Franck, Gabriel Fauré et Olivier Messiaen, jusqu’aux œuvres plus rares et évocatrices de compositrices américaines ou influencées par la musique américaine, telles que Amy Beach et Rebecca Clarke.

Dans un programme centré sur la perception individuelle, chaque œuvre musicale est associée à une peinture inédite, spécialement réalisée pour l’événement par trois artistes visuels.