Alejandra Garcia

Alejandra García est née à San Diego, en Californie, et a passé une grande partie de sa jeunesse à voyager entre les États-Unis et le Mexique. Son travail est centré sur diosa, protagoniste qui incarne l’exploration d’Alejandra et de son identité en tant que femme mexicaine-américaine. Alejandra mélange des images visuellement grotesques avec des moments de tendresse afin de transmettre des sentiments d’amour et de haine de soi-même. Sa pratique est ancrée dans l’introspection et dans son désir de fusionner les aspects d’elle-même qui semblent contradictoires. À travers son travail, elle vise à occuper l’espace, à montrer que diosa et ceux qui s’identifient à son histoire peuvent et doivent faire partie des beaux-arts. Alejandra a obtenu une licence en arts visuels et en anglais à la Fordham University de New York en 2021, où elle a obtenu le diplôme summa cum laude et les honneurs du département en arts visuels. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives à San Diego, à la Chicano Art Gallery et à la Logan Ave Galería de Arte. Elle a reçu le prix Susan Lipani Travel Award en 2020. Elle a été stagiaire du département de l’éducation au Museum of Arts and Design (MAD) de New York de 2020 à 2021, et est maintenant artiste éducatrice et assistante de programme au MAD. Elle a travaillé en tant que tutrice créative pour A Free Bird, une organisation qui offre des cours d’art aux enfants luttant contre le cancer et autres maladies chroniques. Elle est lauréate de la bourse Fulbright-Harriet Hale Woolley 2021-2022 pour les arts à la Fondation des États-Unis à Paris. Pendant son séjour à la Fondation, elle a effectué des recherches sur l’immigration en France et a développé une série de peintures qui reflètent ses expériences personnelles en matière de migration, tant aux États-Unis qu’en France.