Cette série explore différents phénomènes psychologiques en collaboration avec plusieurs artistes en résidence.
Tout au long du festival, plusieurs événements, concerts et ateliers incontournables auront lieu.
Découvrez le programme ci-dessous :
Inner Landscapes Festival
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Concert
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Exposition
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Festival
Saudade : Memory and Traces
13 juin, 19h
Cet événement d’ouverture explore le thème de la Saudade — nostalgie, manque et mémoire — à travers la musique et la création visuelle en direct.
Le projet interroge la musique comme archive vivante : une manière de préserver l’émotion, de retracer la mémoire et de transformer l’instant fugace en formes durables.
La violoncelliste et boursière Fulbright HHW Lily Stern interprète des compositions originales de résidents de la Fondation, notamment Dayton Hares, aux côtés de l’artiste visuelle et boursière Fulbright HHW Katya Vaz. Pendant la performance, des œuvres sont créées en direct à partir des vibrations musicales, donnant naissance à des pièces uniques qui seront exposées tout au long du festival, du 13 au 25 juin.
Soutenu par le Fond initiatives résidents de la Cité internationale.
Vengeance - Lia Pannetier
18 juin, 19h
L’artiste visuelle Lia Pannetier explore le thème de la vengeance à travers une série de portraits peints, inspirés de témoignages de personnes vulnérables ayant partagé leurs expériences d’abus et de résilience.
Développée à partir d’entretiens approfondis, l’exposition transforme ces récits intimes en puissantes narrations visuelles, interrogeant la justice, la colère et les répercussions émotionnelles de la violence.
Accompagné d’un concert en résonance avec les thèmes de l’exposition, l’événement crée un dialogue entre image et son, explorant la capacité de l’art à donner forme à des expériences souvent difficiles à exprimer.
Plus d’informations à venir…
Mosaic Bridge : Between Sound and Sight - Natalie Darst Xia
25 juin, 19h
Créé par la curatrice de concerts, violoniste et artiste en résidence du 5ᵉ étage Natalie Darst Xia, « Mosaic Bridge : Between Sight and Sound » est un concert pluridisciplinaire réunissant œuvres visuelles inédites, poésie parlée enregistrée et répertoire pour violon français et américain, célèbre ou plus confidentiel, afin de créer un environnement immersif inspiré du phénomène de la synesthésie.
Ce concert propose de nouvelles manières d’écouter, en traversant les chefs-d’œuvre du répertoire français de César Franck, Gabriel Fauré et Olivier Messiaen, jusqu’aux œuvres plus rares et évocatrices de compositrices américaines ou influencées par la musique américaine, telles que Amy Beach et Rebecca Clarke.
Dans un programme centré sur la perception individuelle, chaque œuvre musicale est associée à une peinture inédite, spécialement réalisée pour l’événement par trois artistes visuels — anciens et actuels résidents du programme de résidence du 5ᵉ étage de la Fondation des États-Unis. Le dévoilement de ces œuvres pendant le concert offre une traduction visuelle des réponses des artistes à la musique.
Natalie Darst Xia est accompagnée de musiciens anciens et actuels boursiers Harriet Hale Woolley et Fulbright–Harriet Hale Woolley pour une soirée de musique solo et de musique de chambre. En mettant en dialogue la richesse du programme musical et les œuvres visuelles créées en résonance, ce concert invite le public à interroger son rapport au son et à l’image, entre perception et préconception.
