Renovation du 5eme etage

Moderniser les ateliers historiques de la Résidence d'artistes de la FEU - Préserver l'héritage d'une résidence d'artistes centenaire

Moderniser les ateliers historiques des artistes de la FEU - Faire vivre l’héritage de la Résidence artistique centenaire

Cette page présente la Phase 2 de la Campagne du Centenaire de la Fondation des États-Unis (FEU) : la rénovation de la Résidence artistique historique du 5ᵉ étage.

Ce projet transformera les ateliers d’artistes de l’emblématique bâtiment Art déco afin de leur offrir une nouvelle vie, dans le respect de la première mission de la FEU : la préservation de son patrimoine au service des générations futures.

Au-delà de la restauration d’un lieu unique du patrimoine franco-américain, cette initiative permettra de renforcer durablement les échanges artistiques entre la France et les États-Unis. Les mécènes et partenaires qui s’y associeront contribueront directement à façonner l’avenir de la création artistique à Paris.

Vous trouverez ci-dessous une présentation du projet, les modalités de gouvernance et de suivi, le rôle du comité de pilotage, ainsi que les ressources complémentaires.

Un patrimoine vivant à préserver

Depuis près d’un siècle, les ateliers historiques du 5ᵉ étage de la Fondation des États-Unis (FEU) accueillent artistes et chercheurs américains venus vivre, créer et collaborer à Paris. Répartis sur dix-sept studios de 10 à 40 m², ils constituent un lieu rare de résidence, de création et d’échanges, complété par des espaces communs favorisant la vie collective.

Aujourd’hui, les retours des résidents comme les diagnostics techniques mettent en évidence le vieillissement des infrastructures. Sans rénovation, les conditions d’accueil se dégraderont progressivement, fragilisant l’une des composantes essentielles de la mission de la FEU et de son engagement en faveur des échanges artistiques franco-américains.

Un projet tourné vers l’avenir

Cette rénovation démontrera comment un bâtiment patrimonial peut être réinventé pour répondre aux besoins de la création contemporaine, autour de trois principes directeurs :

Réhabilitation patrimoniale : préserver l’architecture historique tout en l’adaptant aux usages actuels des artistes.
Rénovation durable : améliorer les performances énergétiques et environnementales du bâtiment dans le respect de son caractère patrimonial.
Une résidence artistique contemporaine : créer des espaces favorisant la création, la collaboration et les échanges entre artistes américains en résidence à Paris.

Pour découvrir le concept architectural, le calendrier prévisionnel, la stratégie de réalisation et l’estimation budgétaire du projet, nous vous invitons à consulter le dossier de présentation élaboré par VIGUIER, qui met son expertise à disposition à titre gracieux en soutien à la mission d’intérêt général de la Fondation des États-Unis (FEU).

La rEnovation permettra de :

  • restaurer

    l'ensemble du volume du dernier étage ;

  • élargir

    des ateliers-logements plus spacieux, lumineux et équitables, adaptés à une grande diversité de disciplines artistiques ;

  • améliorer

    l'accessibilité ainsi que les espaces communs dédiés aux échanges et à la vie collective ;

  • mettre aux normes

    en matière de durabilité, de confort et de performance énergétique pour assurer des conditions climatiques stables pour la conservation des œuvres d'art et des instruments historiques.

DEétails du projet

    • Travaux structurels et extension des mezzanines
    • Réfection complète de l’étanchéité
    • Remplacement des menuiseries extérieures et travaux sur la toiture
    • Modernisation complète des installations techniques
    • Réaménagement intérieur des 17 ateliers avec salles de bains privatives
    • Création d’espaces communs et d’une cuisine collective avec mezzanine
  • 2026–2027
    Campagne de levée de fonds

    Printemps 2027
    Finalisation des études et des plans

    Été 2028
    Début des travaux*

    Automne 2029
    Achèvement des travaux à l’occasion du centenaire de la FEU

    *Pendant cette période, les artistes habituellement accueillis seront relogés dans d’autres chambres de la Fondation ou dans d’autres maisons de la Cité internationale universitaire de Paris.

    • 17 artistes accueillis en résidence représentant 13 disciplines artistiques
    • 50 événements culturels gratuits et ouverts au public organisés chaque année dans les espaces emblématiques de la FEU
    • 63 % des résidents initient une collaboration dans les trois premiers mois de leur séjour
    • Un accès privilégié aux principales institutions culturelles parisiennes
    • Un pont entre la création américaine et les réseaux culturels français
    • Des dîners et ateliers collectifs animés par les artistes eux-mêmes
  • Aujourd’hui, les retours des résidents et les diagnostics techniques montrent que les infrastructures vieillissantes du 5ᵉ étage limitent l’utilisation des ateliers et menacent la pérennité de la résidence, notamment en raison de :

    • une isolation thermique insuffisante et un contrôle climatique inadapté ;
    • des difficultés à préserver les œuvres d’art et les instruments historiques ;
    • des installations techniques devenues obsolètes ;
    • une accessibilité limitée et un manque d’espaces communs.

    Sans rénovation, un pilier essentiel des échanges franco-américains risque de disparaître.

Soutenir le projet

  • Vous pouvez effectuer votre don en euros via HelloAsso ; votre reçu fiscal vous sera adressé dès réception de votre contribution.

     

  • Vous pouvez effectuer votre don en dollars américains via Every.org (partenaire de Myriad USA) ; un reçu fiscal vous sera également envoyé dès réception du don.

    Par l’intermédiaire de l’agent fiscal de la FEU, Myriad USA, les dons effectués depuis les États-Unis sont acceptés et ouvrent droit à déduction fiscale dans la limite des dispositions prévues par la loi.

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  • Depuis près d’un siècle, la Résidence artistique du 5ᵉ étage constitue un lieu exceptionnel où des générations d’artistes américains sont venues vivre, créer et dialoguer avec Paris. Aujourd’hui, nous avons l’opportunité non seulement de préserver cet héritage, mais de le réinventer pour répondre aux besoins de la création contemporaine. Il ne s’agit pas seulement de restaurer un bâtiment historique, mais de renouveler un lieu vivant de création, de transmission et d’échanges franco-américains.

    Chaque contribution participe directement à la renaissance d’un lieu unique du patrimoine franco-américain et permet d’offrir aux artistes de demain des espaces adaptés aux exigences de la création contemporaine.

TEMOIGNAGES DE RÉSIDENTS

  • “La Fondation des États-Unis est un véritable refuge pour la créativité — un lieu où l’on peut explorer de nouvelles idées, prendre des risques artistiques et évoluer aux côtés d’une communauté dynamique d’artistes talentueux, dans un cadre magnifique et inspirant.”

    Ariela Bohrod HHW Fellow 2024-2025

  • “Vivre à la Fondation des États-Unis, c’était le plaisir de se retrouver entre musiciens, peintres, sculpteurs, photographes, et tout autre art visuel. Chaque atelier du 5ème étage, les arts visuels à gauche et les musiciens à droite, séparés par un long couloir, partageaient leur arts: musique de chambre, composition expérimentale, peinture, sculpture… Durant toute l’année. C’était aussi la chance de pouvoir regarder le matin sur la terrasse, le soleil se lever et ensuite de choisir son petit déjeuner à travers l’espace-temps dans un pays choisi, en dix minutes de marche seulement, dans le parc de la Cité internationale. C’était la richesse inouïe de la diversité, de la curiosité et de l’amitié du Monde entier.”

    Bertille de BAUDINIERE Artiste en résidence 1983 - 1985

  • “La bourse Harriet Hale Woolley m’a offert une opportunité inestimable et exceptionnelle d’être un interprète actif à Paris, en me donnant accès à des expériences professionnelles essentielles, habituellement indisponibles pour les musiciens étudiants. J’ai grandi tant sur le plan personnel que musical grâce à l’environnement bienveillant, stimulant et généreux que cette bourse offre.”

    Ian Tomaz 2022-2023

  • “C’est avec une immense gratitude que je remercie la Fondation des États-Unis, qui a rendu possible une année extraordinaire et transformatrice en tant que boursier Fulbright–Harriet Hale Woolley à Paris. En tant que violoniste professionnelle, mon objectif était de vivre à Paris afin d’explorer mes intérêts pour la culture et la langue françaises, de renforcer mes réseaux musicaux, et de développer de nouvelles compétences en commissariat de concerts et en installation artistique, qui nourriront tant ma vie professionnelle que personnelle. Je suis profondément reconnaissante de l’impact déterminant qu’a eu la mission de la FEU, en créant des liens appelés à durer toute une vie. Mettre en pratique les valeurs de la diplomatie culturelle à travers la musique et la collaboration interdisciplinaire sont des principes que je continuerai à défendre tout au long de ma carrière.”

    Natalie Darst Xia, fellow Fulbright-HHW 2024-2025

  • “L'année que j'ai passée comme boursier Harriet Hale Woolley à la FEU m'a été tout simplement indispensable. Elle m'a permis de poursuivre ce que j'avais déjà entamé dans mon adolescence : des études auprès de la grande Nadia Boulanger, avec qui j'avais beaucoup travaillé pendant cinq sessions estivales au Conservatoire Américain de Fontainebleau. Au printemps, j'ai fait mes débuts à Paris dans la prestigieuse salle Gaveau et à la fin de cette année-là, lors du récital que j'ai donné à la FEU. J'ai pu inclure une œuvre écrite pour moi, qui m'a été dédiée par un compositeur français que j'ai rencontré grâce à nos débuts parisiens. La trajectoire de l'étudiant au professionnel a été tout à fait naturelle et le rôle de la FEU dans tout cela est inestimable.”

    Jay GOTTLIEB Musicien en résidence 1975-1976

Architecte : VIGUIER

Dans le cadre du projet de rénovation de la Résidence d’artistes de la Fondation des États-Unis, VIGUIER a généreusement réalisé, à titre bénévole (pro bono), les études de conception et d’estimation des coûts, mettant ainsi son expertise au service de l’avenir de la création culturelle à Paris.

Jean-Paul Viguier, architecte DPLG et diplômé de Harvard (MCP UD’73), est le président fondateur de VIGUIER architecture urbanisme paysage. Membre de l’Académie d’Architecture, il est également Honorary Fellow de l’American Institute of Architects et professeur honoraire à l’Université Tongji de Shanghai.

Installée à Paris, son agence est à l’origine de réalisations majeures telles que le Pavillon français de l’Exposition universelle de Séville en 1992, le parc André-Citroën, la tour Majunga ou encore le musée du Pont du Gard. Lauréat de nombreux concours internationaux, Jean-Paul Viguier a dirigé des projets emblématiques à Chicago, Rabat, Bruxelles et Bordeaux. Son approche est reconnue pour l’intégration étroite entre architecture, urbanisme et paysage.

Fondée en 1992 par Jean-Paul Viguier, VIGUIER est une agence d’architecture parisienne de renommée internationale, reconnue pour ses projets innovants et durables. Aujourd’hui dirigée par sept associés, l’agence associe une vision à long terme à une expertise pluridisciplinaire couvrant l’architecture, l’architecture intérieure, l’urbanisme et le paysage.

Réputée pour ses solutions sur mesure et tournées vers l’avenir, VIGUIER a reçu de nombreuses distinctions, notamment le BIM d’Or pour la tour Hypérion à Bordeaux. L’agence s’appuie sur des outils numériques de pointe ainsi que sur un atelier de maquettes afin de favoriser une conception collaborative fondée sur les données. Guidée par une approche écosystémique, VIGUIER intervient à toutes les échelles pour concevoir une architecture répondant aux défis environnementaux, sociaux et technologiques.

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