Theater Practitioner Panel Discussion
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Conférence
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Festival
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Spectacle Vivant
Discussion autour du théâtre anglophone à Paris
Dans le cadre du Paris Fringe Festival à Ground Control, cette table ronde réunit des professionnels du théâtre anglophone basés à Paris pour échanger autour des défis, des opportunités et de l’avenir de cette communauté.
Les intervenants partageront leurs expériences sur des sujets allant de la production et du casting aux pratiques artistiques, aux festivals internationaux et à la création en France. La rencontre se poursuivra par une discussion animée et un échange avec le public, favorisant le partage d’expériences et les collaborations au sein de la communauté théâtrale anglophone parisienne.
✶ évènement hors-les-murs → Ground Control – 81 Rue du Charolais, 75012 Paris
✶ discussion en anglais
Intervenants :
Kester Lovelace – AI Rights Association for Actors, Writers, and Voice-Over Artists
Thème : L’IA dans le secteur de la voix off
Né à Londres, Kester s’est formé au Royaume-Uni ainsi qu’à l’École Jacques Lecoq à Paris. Installé en France depuis plus de 30 ans, il y poursuit une carrière aux multiples facettes dans le théâtre, la voix et l’audiovisuel.
En 1999, il fonde Drama Ties, une compagnie professionnelle de théâtre à vocation pédagogique. En 2009, il met en scène à Paris, puis en tournée, la première production française de Beautiful Thing de Jonathan Harvey.
Comédien voix depuis plus de 25 ans, Kester travaille quotidiennement sur des publicités, documentaires, dessins animés, jeux vidéo et audioguides de musées. Il est actuellement président de Les Voix, une association de comédiens et comédiennes voix professionnels en France, engagée dans la défense de leurs droits face à l’essor de l’intelligence artificielle générative.
À l’écran, il a tenu des rôles secondaires dans des films aux côtés de Léa Seydoux, Camille Cottin, Lambert Wilson, Karim Leklou et Clémence Poésy, entre autres.
Kester est également coach et professeur d’interprétation dans plusieurs écoles de théâtre parisiennes, notamment au CNSAD et à l’ESAD.
Anton Bonnici – Writer, Publisher, and Theatre Professor
Thème : La scène théâtrale anglophone parisienne comme laboratoire et incubateur
Anton Bonnici est enseignant, dramaturge et auteur de théâtre, avec plus de vingt ans d’expérience dans l’enseignement à l’international. Son travail se situe à la croisée du théâtre, de la littérature, de l’écriture créative et de l’apprentissage par la pratique scénique. Il est également le créateur du Performative Complex Realism, un cadre pédagogique et créatif centré sur des récits portés par les personnages et sur les univers sociaux qui les façonnent.
À travers des ateliers, des lectures mises en espace et des exercices collaboratifs, il invite les participants à aborder le théâtre comme une rencontre vivante. Une pratique qu’il appelle Not Theatre : une manière d’explorer des idées, de confronter les interprétations, d’adopter d’autres points de vue et de découvrir ce qui devient possible lorsqu’un groupe se réunit autour d’une pièce, en privilégiant la communauté et la compréhension au-delà des seules considérations esthétiques.
Charlotte Pleasants – Alchemy Theatre Company
Thème : Produire en Europe
Charlotte Pleasants est une productrice néo-zélandaise basée à Paris, qui travaille à l’international dans les domaines du théâtre et du cinéma. Parmi ses productions figurent ALONE de Luke Thornborough (Assembly, Edinburgh Festival Fringe 2026 et 2025 ; Theatre503, Londres), Goodbye Dandelion de Maddie Rice, coproduit avec Underbelly et lauréat du Underbelly Futures Fund (Underbelly, Edinburgh Festival Fringe 2026), ainsi que TO BE FRANK (Pleasance, Edinburgh Festival Fringe 2026).
À Paris, elle a produit une grande variété de spectacles au cours de la dernière décennie. Plus récemment, elle a produit la traduction par Hannah Coyle des Trois Sœurs de Tchekhov (Théâtre de l’Opprimé, Paris, 2025). Elle est membre fondatrice de la compagnie de théâtre parisienne Alchemy Theatre, avec laquelle elle a coproduit et codirigé la première production de la compagnie, La Mégère apprivoisée (The Taming of the Shrew), présentée au Château de Bosgouet et au 100 ECS à Paris en 2023.
Charlotte faisait également partie de l’équipe de production à l’origine du lancement du Paris Fringe (2016-2018), contribuant à l’implantation du festival au cours de ses premières années.
Elle est la directrice artistique de Tapis Théâtre, une scène parisienne dédiée aux soirées de créations théâtrales, qu’elle a fondée en 2016 et qu’elle a depuis développée en une plateforme de soutien aux artistes émergents du théâtre international.
Parallèlement à son activité théâtrale, Charlotte s’est également tournée vers la production cinématographique. Elle a produit le court métrage Through the Window avec Vis-à-Vis Films, qui sera projeté demain au Paris Fringe.
Virginia Vass – Online Global Theatre Community Leader and Influencer, American Performer in Europe
Thème : Comment les langues peuvent ouvrir de nouvelles opportunités aux artistes dans l’industrie du spectacle
Née en Caroline du Nord et ayant grandi dans la région de Philadelphie, en Pennsylvanie, Virginia évolue depuis son plus jeune âge dans un univers où les langues et les arts occupent une place centrale. Dès l’âge de cinq ans, sa mère l’inscrit dans des programmes d’immersion en français, faisant naître chez elle une véritable passion pour les langues.
En parallèle, Virginia développe son parcours artistique dans le monde du théâtre et obtient un BFA en comédie musicale à la Montclair State University. Après ses études, plutôt que de suivre la voie traditionnelle en partant directement à New York pour poursuivre une carrière théâtrale, elle choisit d’explorer d’autres possibilités en tant qu’artiste. Cette démarche la conduit successivement à Los Angeles, Hambourg en Allemagne, puis aujourd’hui à Paris.
À travers sa présence sur les réseaux sociaux, Virginia souhaite encourager les artistes à prendre conscience de toutes les possibilités qui s’offrent à eux et à envisager une carrière internationale, en travaillant partout dans le monde et dans toutes les langues qu’ils souhaitent explorer.
Parmi ses expériences sur scène figurent notamment : soliste principale pour AIDA Cruises ; doublure dans Nerdy Prudes Must Die de Team StarKid ; Muse Walk-In dans Hercules das Musical avec Disney et Stage Entertainment Germany ; et Shenzi dans Le Roi Lion avec Disney et Stage Entertainment France.
Rejoignez sa communauté internationale sur Instagram : @virginia_vass.
Joelle Antonia Santiago – Choreographer, Professor, NYU Tisch School of the Arts
Topic : Developing a new piece of theatre and bringing it to Paris
Joëlle Antonia Santiago (b. New York, NY) is a choreographer working in New York and Paris. She is a Fulbright Scholar and a recipient of the Harriet Hale-Woolley Award for the Arts, acting as Artist in Residence at the Fondation des États-Unis from 2023-2025 in Paris. Joëlle has presented work at venues such as X-Posed on the Chelsea Highline, Roulette Intermedium, Chelsea Piers, The Clark Art Institute, NYU Tisch School of the Arts, and la Fondation des États-Unis. Upcoming projects include premieres with director Anne Bogart (BAM Next Wave) and Pulitzer Prize Finalist playwright Nazareth Hassan (Performance Space New York). Her writing is published in The Whitney Review, Culturebot, and IMPULSE Magazine. Santiago began her training in the dance studios of NYC, Steps on Broadway, Broadway Dance Center, and the Joffrey School of Ballet. She graduated Cum Laude from Barnard College of Columbia University, studying with Jodi Melnick, Katie Glasner, Caroline Fermin, Dr. Seth Williams, and Dr. Janet Jacobsen (2020).
Nathalie Allison – Intimacy Coordinator
Topic : Paving the Way for Intimacy and Consent on Set
Nathalie Allison est une pionnière de la coordination d’intimité en France. Au cours des quatre dernières années, elle a travaillé sur près de 50 projets. Parmi ses crédits figurent Emily in Paris, La Vénus Électrique (film d’ouverture du Festival de Cannes), Privilèges pour HBO, ainsi que le prochain long métrage Changer l’Eau des Fleurs, réalisé par Jean-Pierre Jeunet.
Elle est également co-créatrice de la seule formation certifiante en coordination d’intimité en France.